18. HISTORIA INFORMAL DEL CINE NEGRO

HISTORIA INFORMAL DEL CINE NEGRO

Carlos Ezquerra
Erasmus Ediciones

179 Pags

Un estupendo compendio de todo el cine negro de la historia que esquematiza y resume los títulos más relevantes así como las figuras principales que ayudaron a conformar este género como uno de los más interesantes de las décadas de los treinta y cuarenta, presentándose igualmente títulos a recordar en todas y cada una de las décadas posteriores. Y si bien centra casi la totalidad del trabajo en el cine oriundo de Estados Unidos presta igualmente atención a películas originarias de Europa, incluyendo filmografía española sobre el asunto.

Tanto la manera en que se ha acometido la redacción del ensayo, con capítulos cortos, directos y sucintos así como interesantes anexos en los laterales de las páginas, así como el propio tamaño de la edición, convierten este libro en el compañero ideal para esos días de verano de descanso en playas o piscinas. La obra resulta además interesante tanto para los amantes del género, quienes ven como el autor dibuja una cronología de este sumamente interesante y dinámico a la hora de leer, como para aficionados más neófitos que buscan una batería de títulos que les permitan adentrarse en el género negro. En cualquiera de los casos el autor cumple este cometido con creces.

17. LAS RUTAS DELTERROR

LAS RUTAS DEL TERROR

Enrique Agudo
Redbook Ediciones

239 Pags +239 Pags 

Díptico compuesto por Los lugares del terror y Las mil caras del miedo, una recopilación de películas, series, videojuegos o libros donde, como se evidencia en su propio título, el terror es el gran protagonista. Su autor es Enrique Agudo, un apasionado y fanático del género, algo que queda plasmado en unos libros escritos desde el cariño por este tipo de cine y donde se hace gala de un enorme conocimiento sobre el mismo a todos los niveles.  

Cabe destacar además la originalidad a la hora de ir presentando los diferentes títulos analizados, ubicándolos por escenario, con lo que se habla del terror presente tanto en lugares prototípicos para el mismo como puede ser un cementerio en mitad de la noche, pero también en ubicaciones en inicio idílicas pero que pueden acabar transformadas en un lugar de pesadilla, como unas vacaciones en la playa. Es igualmente subrayable el nivel de detalle que la editorial Redbook ha prestado a ambos títulos, los cuales han sido presentados en un pack que imita las cintas de videoclub de la década de los ochenta, poseyendo igualmente ambos títulos una sucesión de imágenes e iconografía a todo color que los convierte no solo en un placer a la hora de abordar su lectura, sino en un excelente regalo para todo buen aficionado al género.

16. LA HISTORIA NO ES COMO LA CUENTA HOLLYWOOD

LA HISTORIA NO ES COMO LA CUENTA HOLLYWOOD

Miguel De Lys
Penguin Random House Grupo Editorial

423 Pags 

El divulgador Miguel De Lys nos propone un viaje por la Historia a través de un centenar de películas gracias a cuyos errores, algunos más graves que otros, podemos aprender un poco más de nuestro pasado. Así, el libro se vehicula en torno a los diferentes periodos de la Historia como son la Prehistoria, la Edad Antigua, Edad Media, Edad Moderna y Edad Contemporánea para sumergiros en un maremagno de datos, curiosidades y cultura general que surgen del análisis de los fallos presentados en un puñado de películas que para nada podemos considerar mediocres, siendo no pocas de ellas de hecho auténticas obras maestras pero que se ven en la obligación de tergiversar la realidad o directamente omitirla o manipularla para resultar más cinematográficamente interesantes.    

Así, el autor incluye en este ensayo películas de directores tan reconocidos como Stanley Kubrick, David Lean, Mel Gibson, Steven Spielberg, Quentin Tarantino, Martin Scorsese, James Cameron o Ridley Scott, posiblemente el cineasta más mentado a lo largo de estas más de cuatrocientas páginas que además de suponer un divertimento de primer nivel se manifiesta como un estupendo método de aprendizaje y conocimiento, cimentando además la idea de que el cine, con sus salvedades y a pesar de sus anacronismos históricos, es además de entretenimiento y arte un estupendo sistema de adquirir conocimiento.

15. DESAPARECIDOS EN COMBATE

DESAPARECIDOS EN COMBATE

Miguel Ángel Prieto
T&B Editores

191 Pags

Simpático y ágil repaso por aquellas figuras de finales de los setenta y especialmente décadas de los ochenta y noventa que lograron alcanzar el status de estrella cinematográfica para posteriormente desaparecer del firmamento hollywoodense y acabar trabajando lejos del star system. Entre la multitud de nombres analizados podemos ver que fue de actores y actrices como Chevy Chase, Rebecca De Mornay, Edward Furlong, Linda Hamilton, Mark Hamill, Grace Jones, Ralph Macchio, Demi Moore, Michael Paré o Mimi Rogers por citar tan solo unos pocos de los ejemplos tratados en el presente libro.

Tras un breve repaso de lo que fueron cinematográficamente hablando las  décadas de los setenta, ochenta y noventa, el autor  pasa a analizar a cada uno de los personajes rescatados mediante breves fichas fragmentadas en varios apartados que repasan la carrera profesional de estos actores y actrices, desde sus trabajos más conocidos hasta aportar información sobre a que se dedican en la actualidad. Estos segmentos se engloban bajo los evidentes títulos de  “Aquellos maravillosos años”, donde se desglosan los mayores éxitos, “El crepúsculo de los ídolos”, apartado en el que se analiza el principio del fin del estrellato para el nombre tratado y “¿Quién sabe dónde?”, en donde se trata de dar respuesta a la pregunta sobre la situación actual de los actores citados. Finalmente se incluye una breve filmografía selecta donde se repasan los títulos más destacados de cada uno de estos intérpretes.

Una obra de fácil lectura y que a más de uno dará respuesta a esa pregunta que a veces se nos pasa por la cabeza al ver una película de hace años y que es aquella de ¿Qué será de…?

14. LA MATANZA DE TEXAS. EL LIBRO DEL 50 ANIVERSARIO

LA MATANZA DE TEXAS. EL LIBRO DEL 50 ANIVERSARIO.

Jesús Palacios
Notorius Ediciones

175 Pags

Título que se engloba dentro de una recomendadísima colección de monográficos sobre grandes películas de la historia del cine y que en este caso ha sido elaborado por todo un experto en el tema como lo es Jesús Palacios, autor entre otros títulos de Goremania y Goremania 2.

Se trata de una obra que desmenuza con todo lujo de detalles todo lo referente a esta icónica película estrenada en 1974, desde la situación social durante la cual se estrenó, los asesinos en serie que pudieron influir en su gestación, su complicadísima filmación, su estreno en carteleras, la carrera de sus principales responsables con Tobe Hooper a la cabeza, sus secuelas… todo ello acompañado de una profusión de imágenes que hacen de esta lectura una parada obligada para los fans del cine de terror

Presentado en un formato que le confiere presencia de libro para coleccionistas, se trata de un excelente ensayo sobre una de las películas de terror más influyentes del último medio siglo cuya lectura además de instructiva y enriquecedora para el cinéfago de pro no resulta en absoluto tediosa por el estupendo ritmo que le imprime su autor. Si eres fan de Leatherface ya estás tardando en tenerlo.

13. EL LIBRO DE LOS MUERTOS VIVIENTES

EL LIBRO DE LOS MUERTOS VIVIENTES

David Flint
Editorial RobinBook

253 Pags

Un título que recoge la historia del muerto viviente en la cultura popular desde sus inicios dentro de la mitología del vudú con origen en Haití hasta la actualidad. Es por ello que si bien esta obra abarca elementos como la presencia del zombi en la novela, los comics, los videojuegos o la televisión, el grueso del trabajo de David Flint se dedica a seguir la presencia de este icono dentro del terror en el mundo del cine por ser este el espacio donde más cabido ha tenido desde sus primeras apariciones hace casi un siglo.

En este sentido el libro es un muy interesante análisis de una enorme cantidad de títulos donde la presencia más o menos coyuntural, más o menos protagónica del zombi, les hacen merecedores de ser incluidos en el presente ensayo. Y si bien el seguidor de este subgénero va a encontrarse con los títulos habituales dentro del mismo, es igualmente cierto que su autor ha tenido la molestia de escarbar en el género hasta pode presentar un nutrido grupo de títulos a descubrir por el fan del cine de terror en general y el cine zombi en particular.

Con un estilo sencillo y enormemente dinámico al que acompañan un puñado de imágenes en blanco y negro, este título se antoja especialmente recomendable para quienes tienen en las películas protagonizadas por los muertos vivientes su subgénero de terror favorito. En este sentido se encontraran con una lectura que no les defraudara. 

12. EN OCASIONES VEO PELIS

EN OCASIONES VEO PELIS

Berto Romero & Rafel Barceló
Editorial Planeta

223 Pags

Una recopilación de monólogos que el conocido humorista, en colaboración para escribir los guiones de Rafel Barceló, presenta bajo el elocuente título de MovieBerto antes de la emisión de la película de la noche del canal de televisión Paramount Chanel y que versa sobre el título a emitir en cuestión. Tras leer el libro, una obra ligera y de lectura rápida que se acaba de una sentada, se extraen principalmente  dos conclusiones.

En primer lugar que al leer el texto en lugar de escucharlo recitado con la gracia natural y la innegable vis cómica que posee Berto Romero se mantiene tanto la frescura del monólogo como la capacidad de arrancar más de una risa durante su lectura. El otro gran dato que queda patente tras acabar el libro es que Berto no solo es un apasionado del cine sino que además sabe de lo que está hablando, aunque lo filtre bajo el tamiz del humor.

Segmentada en elocuentes secciones como “Pelis de mamporros, tiros, persecuciones y testosterona”, “Pelis jiñantes con psicópatas, fantasmas y gente chunga en general”, “Pelis sensibleras con amores imposibles que siempre son posibles” o “Pelis de antes que parecen dobladas por teléfono” entre otras, En ocasiones veo pelis ofrece un rato muy ameno de lectura con el añadido de descubrir como Berto y Rafel son capaces de extraer nuevas lecturas o matices a títulos por todo el mundo conocidos.

Para quien quiera ver con otros ojos desde clásicos como Casablanca, Hasta que llegó su hora, Ben Hur o El Padrino hasta películas como Yo, el halcón, Viernes 13, Cocodrilo Dundee o Showgirls.

11. QUENTIN TARANTINO: EXCESOS Y CINEFILIA

QUENTIN TARANTINO: EXCESOS Y CINEFILIA

Juan M. Corral
Dolmen Editorial

255 Pags

Un pormenorizado repaso a través de la filmografía de Quentin Tarantino, cuyo mayor pero es que dado que el libro se publicó en 2005 únicamente abarca hasta el estreno en 2004 de Kill Bill Volumen 2, quedándose todos sus títulos posteriores en el tintero a la espera su autor nos brinde una actualización e forma de reedición. A pesar de ello se trata de una obra totalmente recomendada, visualmente muy cuidada a pesar de estar editada en blanco y negro y plagada de información sobre el cineasta y sus obras. Destacar también los insertos a ambos lados del texto que hablan de sus actores fetiches, influencias o colaboradores.

El libro se compone de varios apartados, repasándose en el primero de ellos la trayectoria vital de un Tarantino que comenzó como empleado de videoclub para acabar aterrizando en Cannes, donde con el paso de los años acabaría presidiendo el jurado. Posteriormente se hace una revisión de sus películas como director, siendo esta la parte más extensa del texto. También se abordan sus colaboraciones como guionista o como actor, así como aquellas influencias que han acompañado a su trayectoria profesional o la música que ha utilizado en sus películas.

Todo un indispensable para los fans del director de Pulp Fiction.

10. ANTIGUIA DEL CINE

ANTIGUIA DEL CINE

Iván Reguera

PoeBooks

218 Pags.

Un libro donde se desmontan un centenar de películas consideradas intocables por su status de grandes títulos dentro del cine. Además, es de agradecer que su autor utilice por lo general la sencillez narrativa a la hora de desmontar las películas, o lo que es lo mismo, sin abusar de la vena academicista, incluyendo simpáticas sinopsis de los títulos tratados así como un apartado donde deja patente quien es a su entender el responsable del descalabro de la cinta.

El libro está simpáticamente estructurado en unos capítulos que segmentan los títulos analizados en base a definiciones tan evidentes como Académicas, Intocables, Blockbusters o Gafapastas. De esta manera se tratan todo tipo de cintas, desde aquellas reinas de la taquilla que todo el mundo ha visto, las grandes ganadores de Premios académicos con los Oscars a la cabeza, películas independientes aclamadas por la crítica y el público de tipo hipster…

Un título muy ameno y fácil de leer, con un estilo visual destacable y del que puedes estar de su lado cuándo aborda títulos que al lector tampoco le han gustado pero que puede molestar si se da el caso inverso y se mete con uno de tus títulos de cabecera, que es algo que va a suceder irremediablemente entre el maremagno de películas escogidas. Pero merece la pena arriesgarse.

9. EL OTRO HOLLYWOOD

EL OTRO HOLLYWOOD

Legs McNeil, Jennifer Osborne & Peter Pavia

Pop Ediciones

586 Pags.

Una obra maestra que analiza la historia del cine pornográfico desde sus inicios en los años sesenta como una evolución del cine nudie pasando por su época de mayor esplendor en la década de los setenta, el boom del video doméstico en los ochenta y el cambio de modelo de negocio que llevaría aparejado así como el cine neumático de la década de los noventa. El libro analiza los grandes nombres dentro del cine porno, sus episodios más oscuros, sus devaneos con la justicia, su relación con el mundo del hampa pero también el lado más humano de quienes decidieron entrar en un tipo de negocio tan al margen de todo lo establecido.

El libro tiene un trabajo de documentación pormenorizado y excelente, y se construye como una recopilación de entrevistas, declaraciones, extractos de medios de comunicación o de informes policiales que perfectamente hilvanados arman el relato de los diferentes episodios que son analizados en la obra y que evidencian los años que sus autores, especialmente Legs MacNeil, han dedicado a la creación del libro. No hay en las casi seiscientas páginas del libro una sola frase del autor más allá de la introducción y los agradecimientos, y ese es uno de los grandes méritos de El otro Hollywood, que es de alguna forma una autobiografía del género pornográfico y de quienes lo hicieron posible relatada de primera mano.

Un título imprescindible para entender y humanizar un género tabú que además nos enseña, al menos en parte, cómo funciona el propio Hollywood, y es que el cine filmado en el Valle de San Fernando sería en parte el equivalente al hermano pequeño del que tiene su epicentro muy cerca, en Los Ángeles.

8. ¡CORTÉN!

 ¡CORTÉN!

Genís Benavent & Vic McKlein

Poe Books

314 Pags.

El canal sobre cine La Batcueva da el salto desde las redes sociales hasta el mundo editorial a través de un libro que recoge toda la esencia de este proyecto nacido en el formato audiovisual y que por ello en su traslación a libro presenta un estilo visual presidido por infinidad de imágenes a todo color así como una estética enormemente atractiva que además hacen de su amena lectura todo un placer para los sentidos.

El libro se fundamente en cien insertos o curiosidades sobre cine las cuales abordan películas, intérpretes, directores, movimientos cinematográficos o episodios históricos relacionados con el séptimo arte, y si bien algunas de las informaciones aquí vertidas pueden ser conocidas por algunos amantes del cine hay otro buen puñado que de seguro sorprenderán al aficionado. Todo ello narrado con un estilo enormemente cercano, ligero y en ocasiones con toques de humor.

Un título enormemente recomendable para los fans del cine, no ya por contener multitud de anécdotas que poder relatar en futuras conversaciones presididas por el amor al séptimo arte, sino por presentar una estética tan cuidada y detallista que hace imposible no acercarse a esta obra si no es en formato de papel.

7. ESTRELLAS ESTRELLADAS

ESTRELLAS ESTRELLADAS

Luis Miguel Carmona

Bookland y T&B Editores

359 Pags.

El libro recoge un buen puñado de películas mediocres protagonizadas por enormes intérpretes del séptimo arte, quienes formarían parte del desaguisado en el que participarían a través de actuaciones muy mejorables, refrendando esa idea que viene a decir que nadie es perfecto. Así, entre un largo listado podemos encontrarnos a mitos del cine como Humphrey Bogart, Marlon Brando, Elizabeth Taylor, Gregory Peck, Jane Russell, Diane Keaton, Leslie Howard, John Wayne, Ava Gardner, Joseph Cotten, Laurence Olivier, Sean Connery o Katharine Hepburn.

La obra se formula desde una vertiente sarcástica y cercana al humor, facilitándose su lectura mediante una estructura narrativa tremendamente ágil y dinámica y habiéndose fragmentado esta además en capítulos muy interesantes y que ya dejan patente el tono de sorna general presente con títulos como ¿De qué planeta eres?, Mama, hay un hombre blanco en mi cama, ¡Que te calles! o Que he hecho yo para merecer esto. Como epílogo del libro se presenta un listado de los ganadores por año de anti premios a la interpretación tan conocidos como los Razzies así como los patrios Yoga o los Godoy.

Un libro que escrito desde un tono desenfadado e imbuido de sentido del humor sirve para desmitificar a varios de esos nombres dentro del cine que a priori parecen intocables. Y es que como bien decía el personaje de Joe E. Brown en Con faldas y a lo loco, “Nadie es perfecto”.

6. LOS BRAZOS FUERTES DEL CINE DE ACCIÓN DE LOS 80 Y 90

LOS BRAZOS FUERTES DEL CINE DE ACCION DE LOS 80 Y 90

Diego Arjona

TB Editores

319 Pags.

Un ameno recorrido por las tres figuras más importantes del cine de acción de las décadas de los ochenta y noventa, Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone y Jean Claude Van Damme, de quienes además de hacer un pormenorizado repaso de su filmografía se nos brinda la oportunidad de conocerlos en un terreno más íntimo y cercano a través de la narración de vivencias, anécdotas así como de la vida personal de estos astros del cine de tiros y puñetazos.

El libro además se complementa con una selección llevada a cabo por parte de gente del medio de su película de acción preferida, una recopilación de fichas de otros actores reseñables dentro de las películas de acción de los años ochenta y noventa o una recopilación de frases lapidarias dentro del género.

Con una cuidada encuadernación en tapa dura y una gran profusión de imágenes a todo color en su interior, la obra es un muy recomendable paseo por el género de acción de hace treinta y cuarenta años, una época dorada dentro de este tipo de cine donde la solución a los problemas pasaba por la utilización de métodos totalmente expeditivos.

5. HECHOS Y ANÉCDOTAS DEL CINE ERÓTICO

HECHOS Y ANÉCDOTAS DEL CINE ERÓTICO

Luis Miguel Carmona

Editorial Cacitel S.L.

223 Pags.

Un divertido y dinámico a la par que instructivo paseo por el cine erótico desde sus orígenes hasta nuestros días, la obra de Luis Miguel Carmona se detiene además de manera especial en la historia de dicho género en nuestro cine y en sus particularidades, propias de tener que subsistir junto a la dictadura que gobernó España durante casi cuarenta años. La película segmenta el análisis en secciones, y así hay capítulos dedicados a la evolución del erotismo desde su nacimiento hasta el momento actual, un repaso por aquellos títulos más reseñables dentro del género y una exhaustiva revisión de los mayores mitos eróticos de todos los tiempos, centrado eso sí, en el género femenino.

Destacar la infinidad de imágenes que acompañan a los textos y que muestran en la mayoría de los casos cantidades ingentes de desnudos de actrices por todos conocidos, por lo que la obra se hace especialmente recomendable para los erotómanos de pro. Pero no hay que dejarse embelesar por la forma, ya que prestando atención al fondo es mucho lo que se puede aprender de un género que como el resto de estilos dentro de cine es parte esencial del denominado séptimo arte.

4. ESTE RODAJE ES LA GUERRA

 ESTE RODAJE ES LA GUERRA

 Juan Tejero

 Editorial T&B

 1.225 Pags

 Amparándose en el tortuoso camino de pre producción, rodaje y post producción de la mítica Lo que el viento se llevó, a la que el autor dedica dentro del libro el apartado más amplio, Este rodaje es la guerra es un interesantísimo recorrido por multitud de grandes películas de la historia del cine donde queda patente que llegar a estrenar una película no es precisamente un camino de rosas, como bien queda demostrado en las más de mil páginas de este volumen, mucho menos si tenemos en cuenta que multitud de los títulos analizados tenían entre sus filas a productores ególatras, directores perfeccionistas o actores con aura de estrella a la que mimar hasta la extenuación.

Destacar el pormenorizado trabajo de investigación que el autor ha llevado a cabo y que le lleva a trasladar a las páginas del libro multitud de anécdotas de rodaje, relaciones entre los responsables de los proyectos, incluso a reflejar literalmente conversaciones o comunicados referentes a las películas analizadas, donde además de la citada Lo que el viento se llevó podemos encontrar obras maestras como El mago de Oz, La reina de África, Espartaco, Lawrence de Arabia, Tiburón o El padrino entre varias decenas de títulos.

Una muy recomendada lectura para quien guste de escrudiñar entre los platos de cine, queriendo ver más allá de la propia película y siendo testigos de que los sueños que representan muchas de las grandes obras maestras de la historia del cine están plagadas para sus máximos responsables de terribles pesadillas. Aunque gracias a estos rodajes infernales tengamos entre nosotros títulos inolvidables, lo que lleva a pensar que después de todo vale la pena unos meses de penurias en la meca del cine.

3. MÁS DE 200 PELÍCULAS QUE NO DEBERIAS VER ANTES DE MORIR

MAS DE 200 PELICULAS QUE NO DEBERIAS VER ANTES DE MORIR

Ángel Ferris & Nuria Fontanet

Editorial Quarentena 

256 Pags.

Un concienzudo repaso a toda una serie de películas que engloban lo más granado dentro de un tipo de cine únicamente recomendado para cinefagos de pro, ya que el eje central sobre el que pivotan estas cintas es la crudeza de sus imágenes, con lo explícito como bandera y con unos temas a tratar donde ahonda la violencia, el sexo y el contenido más underground alejado de los convencionalismos y la comercialidad de un cine más estándar.

Este análisis, prologado en un acercamiento a la figura del considerado padre del cine gore Hershell Gordon Lewis, ha sido fragmentado por sus autores en base a la tipología de películas tratadas, presentándose de esta forma apartados que hablan de géneros como el gore, el porn torture, el mondo, el slasher o el rape and revenge entre otros, presentándose además de una somera presentación de cada título a analizar interesantes párrafos sobre autores, corrientes cinematográficas o polémicas.

Propuesta no apta para aficionados al uso, y que llamará la atención sin embargo a quien guste de explorar el lado más oscuro, violento, perverso y depravado dentro del universo cinematográfico. Por todo ello, abstenerse estómagos sensibles.

2. 1001 PELICULAS QUE HAY QUE VER ANTES DE MORIR

1001 PELICULAS QUE HAY QUE VER ANTES DE MORIR 

Steven Jay Schneider

Editorial Grijalbo

960 Pags.

Un título clásico a la hora de tener en un solo tomo reunidas las más grandes películas de la historia del cine. Su autor, Steven Jay Schneider, ha compilado las críticas de setenta y siete profesionales que han logrado aunar sus películas favoritas de todos los tiempos defendiendo sus virtudes a través de insertos que, dada la heterogeneidad de autores, en ocasiones son excesivamente academicistas o más coloquiales y que en la mayoría de casos ofrecen datos interesantes de los títulos diseccionados ideales para el momento anterior o posterior a ver alguna de las películas recogidas. Como toda selección basada en la subjetividad de sus autores el lector coincidirá en algunos de los títulos, disertará en otros tantos, habrá películas que ni le suenen y echará en falta su particular top ten de títulos, pero hay que reconocer que prácticamente están el cien por cien de películas que tienen que estar.

Una obra de consulta para ojear una y otra vez y que además va modificándose conforme tienen lugar nuevas ediciones, entrando nuevos títulos a la lista y saliendo películas de la misma para dejar hueco a las nuevas aportaciones manteniendo de esta manera el citado número de 1001 películas.

Una obra clave para los aficionados al séptimo arte, acompañamiento obligado en la mesilla de noche para ojear una y otra vez.

1. HEROÍNAS Y VÍCTIMAS DEL CINE

 HEROÍNAS Y VÍCTIMAS DEL CINE

Joana Costa Knufinke & Jan Martin

Editorial Océano

280 Pags.

Un colorido y ameno recorrido a lo largo de cincuenta personajes femeninos de cine que han dejado su huella no solo cinematográficamente hablando, sino incluso en el imaginario colectivo. Si bien se habla igualmente en algún caso de refilón de la actriz que da vida a cada una de estas mujeres, el gran protagonista de cada uno de los capítulos es el personaje de ficción, encontrándonos entre un largo etcétera con nombres como los de Holly Golightly, de Desayuno con diamantes, Norma Desmond, de El crepúsculo de los dioses, Escarlata O´Hara, de Lo que el viento se llevó, Maggie, de La gata sobre el tejado de zinc o Ellen Ripley, de Alien, el octavo pasajero. Con un atractivo y cuidado diseño visual y una estructura narrativa que facilita la lectura segmentada y no lineal de la obra, este Heroínas y víctimas del cine sirve de excelente recordatorio de que los grandes personajes femeninos en el cine han existido siempre, así como siempre han existido geniales actrices y enormes mujeres que les insuflaran vida.