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lunes, 3 de agosto de 2026

13. TROPA DE ÉLITE

TROPA DE ÉLITE, 2007
(TROPA DE ELITE) 114´                                                                                      JOSÉ PADILHA

En Rio de Janeiro quien quiere ser policía tiene que elegir, o se corrompe, o se calla o va a la guerra.”
Capitán Nascimiento

José Padilha se introduce cámara en mano en las zonas más marginales de Rio de Janeiro para recoger de primera mano la violencia de las favelas. Y el resultado sobrecoge por lo visceral de lo mostrado, y no nos referimos únicamente a unas secuencias impactantes mostradas en crudo. Tan impresionante como el grafismo de la violencia captada por la inquieta cámara de Padilha es el nivel de corrupción de una policía convertida en mano derecha de los narcos así como el observar a una clase burguesa que participa en lo que para ellos es un juego, un juego sembrado por un reguero de cadáveres.

La película se apoya en el trabajo de unos actores que nos brindan unas interpretaciones veraces, creíbles y que nacen desde una batería de emociones para retratar a una serie de personajes tan podridos como las propias calles de las favelas por las que se mueven arma en mano. Y esa es la máxima que muestra la película, no hay lugar para la redención ni para la esperanza más allá de unos pocos, muy pocos, tipos íntegros.

Una estupenda muestra de un tipo de cine diferente al que estamos acostumbrados tanto en concepto, ubicación como forma de plasmar las secuencias, con un tono semi documental, medio del que proviene el propio Padilha, que le sienta francamente bien a la historia, y que nos hace percatarnos que no nos cuenta ninguna historia imaginaria, sino que retrata una situación que está teniendo lugar aquí y ahora.

ME GUSTA: La manera en la que aborda una violencia dura, seca y descarnada, ubicando esta en un estilo cercano al documental y alejándola de lo que vendría a ser una cinta de acción al uso. 

NO ME GUSTA: La parte de trama que aborda el entrenamiento de los nuevos reclutas, momento que genera un descenso en el hasta ese instante adrenalítico ritmo de la película.

FRASE RESUMEN: La cara más amarga detrás de la fanfarria y el carnaval.


TROPA DE ÉLITE 2, 2010
(TROPA DE ELITE 2, O INIMIGO AGORA É OUTRO) 116´                               JOSÉ PADILHA 

Ahora era algo personal.“
Capitán Nascimiento 

El personaje al que da vida Wagner Moura continua relatando voz en off una historia presidida por la corrupción, la inmoralidad y el poco valor dado a la vida humana. Si en la película estrenada tres años atrás la mirada se volvía hacía una policía corrupta, en este caso el director y guionista eleva su crítica y no deja títere con cabeza apuntando directamente a estamentos como la política, la prensa o las élites policiales.  

De esta manera la secuela conforma un más que interesante díptico con el título estrenado tres años atrás, manteniendo una coherencia en cuanto a estilo y mensaje transmitido dado es el mismo José Padilha el encargado de su dirección. Mantiene además el nivel de calidad e interés que ya manifestaba Tropa de élite, constatándose se trata de una secuela pensada y construida como colofón a una dupla de películas que más allá de su calidad dentro del género de acción basan su existencia en la construcción de una crítica directa y sin concesiones a todos y cada uno de los responsables de la inseguridad y la delincuencia de las calles de Río de Janeiro.

Un título que vuelve a hacer gala de un estilo muy personal a la hora de filmar la violencia y que llevaría a su director a hacerse cargo del remake estrenado apenas un año más tarde de Robocop, y que más allá de sus críticas negativas por el hecho de compararse sistemáticamente con la obra maestra dirigida en 1987 por Paul Verhoeven, presenta igualmente elementos de interés que hacen merezca la pena su visionado.

ME GUSTA: Sigue mostrando escenas que le ponen a uno la piel de gallina, como el motín con el que arranca la película o el asesinato de los dos periodistas.

NO ME GUSTA: Le sucede como a la primera entrega, cuándo la adrenalina baja de intensidad en pantalla la película se resiente algo.

FRASE RESUMEN: Una secuela que apunta sus dardos envenenados aún más alto.

jueves, 16 de octubre de 2025

12. PESADILLA EN ELM STREET

PESADILLA EN ELM STREET, 1984
(A NIGHTMARE ON ELM STREET) 91´                                                               WES CRAVEN

Yo soy Dios.”
Fred Krueguer

Un título clave dentro del género de terror de toda la década de los ochenta que además el paso del tiempo se ha encargado de encumbrar como film de referencia a la hora de hablar del cine de terror contemporáneo. Se trata de todo un ejercicio cinematográfico donde la dualidad realidad-ficción cobra una importancia capital con el engaño permanente al espectador sobre si lo que está viendo está sucediendo realmente o se trata de una ensoñación de los protagonistas, algo que logra mantenerte en constante vilo.

Además de construir una serie de secuencias terroríficas convertidas en icónicas como son las muertes de Nancy, Glen o Ron entre otras, la película destaca por la creación de esa revisión del mito del hombre del saco en la figura de Fred Krueguer, un  monstruo por fuera, con esas marcas de la casa que son el rostro desfigurado o las cuchillas en su mano, como por dentro, con la idea sugerida de la pederastia, que sentaría cátedra dentro del género y que a día de hoy sigue sin ser superado.

Una obra obligada para todo aficionado al género de terror, lo mejor que puede decirse de ella es que consigue dar auténtico miedo hoy, al igual que hiciera en el momento de su estreno hace más de treinta años. 

ME GUSTA: Logra sorprenderte y engañarte en no pocos momentos. 

NO ME GUSTA: Fred Krueguer pierde todo su potencial terrorífico en el momento en que es atrapado en el mundo real, donde parece una suerte de animación de los looney tunes a la hora de recibir golpes y porrazos.

FRASE RESUMEN: Para ver con la manta hasta la barbilla y sobre todo sin dormirse.

PESADILLA EN ELM STREET 2: LA VENGANZA DE FREDDY, 1985
(A NIGHTMARE ON ELM STREET 2, FREDDY´S REVENGE) 87´                 JACK SHOLDER

Noto que algo está intentando penetrar en mi cuerpo.”
Jesse Walsh

Precipitada secuela que evidencia las prisas de sus responsables por ofrecer rápidamente a la audiencia una secuela de la cinta de Craven en virtud del excelente éxito de publico que tuvo esta primera entrega. El problema es que la historia presentada rompe con todas las normas marcadas en el guion original.

Así tenemos a un Freddy Krueguer que en esta ocasión comete sus asesinatos mediante la posesión del atribulado protagonista, una linea argumental que acaba defenestrando totalmente las inteligentes premisas de la cinta de 1984 con el ataque por parte de Krueguer en la fiesta en la piscina, donde se rompe la norma más importante de la saga; vigilia es igual a vivir, el sueño equivale a morir.

Si bien mantiene la presencia terrorífica del personaje interpretado por Robert Englund y presenta alguna secuencia interesante como el prólogo en el autobús o la transformación de Jesse en Freddy, esta secuela cae muchos enteros en su comparación con el título estrenado apenas un año atrás.

ME GUSTA: Unos efectos especiales resultones y efectivos. 

NO ME GUSTA: La pareja protagonista carece de la más mínima química.

FRASE RESUMEN: Una secuela recordada por su indisimulado trasfondo homosexual.

PESADILLA EN ELM STREET 3: GUERREROS DEL SUEÑO, 1987
(A NIGHTMARE ON ELM STREET 3, DREAM WARRIORS) 96´                  CHUCK RUSSELL

Sueño, ese pedacito de muerte, como lo odio.”
Narrador

Tras el tropezón que supuso la segunda entrega, Wes Craven volvió a la saga para junto a Frank Darabont en el guion y Chuck Russell dirigiendo reflotar la franquicia, ofreciendo la auténtica secuela de su película de 1984 y marcando las pautas que redefinirían todos los títulos que vendrían después, a saber; el uso de las fobias y obsesiones de los protagonistas para utilizarlos contra ellos en sus pesadillas, un Freddy sarcástico que no paródico, eso vendría después, y unas muertes imaginativas y visualmente impactantes.

Es así como esta tercera entrega se erige como la mejor secuela de toda la saga, ya que además de los elementos anteriormente citados presenta tramas tan interesantes como la de la madre de Freddy, recupera a Nancy  como protagonista y ofrece un acto final con el enfrentamiento con Freddy en paralelo tanto en un escenario infernal como en el cementerio de coches, con homenaje a Ray Harryhausen incluido.

La continuación más importante de entre todas las que vendrían, esta tercera entrega es además uno de los títulos capitales del cine de terror adolescente de los ochenta.

ME GUSTA: Todas y cada una de sus aportaciones a la saga. 

NO ME GUSTA: La forma en la que finiquitan a Nancy, la gran heroína de la franquicia.

FRASE RESUMEN: La auténtica secuela de Pesadilla en Elm street.

PESADILLA EN ELM STREET 4: EL MAESTRO DE LOS SUEÑOS, 1988
(A NIGHTMARE ON ELM STREET 4, DREAM MASTER) 93´                          RENNY HARLIN

No debisteis enterrarme, no estoy muerto.”
Freddy Krueguer

Renny Harlin apuesta por la continuidad a la hora de abordar esta nueva entrega de la longeva franquicia sobre el personaje de Freddy Krueguer, tanto en lo que respecta a la historia, que enlaza con la tercera película a través de varios de sus personajes, como a nivel de estilo, potenciando aquellos elementos que la cinta anterior había sabido manejar con notable acierto.

La fórmula es sencilla, plantel de actores jóvenes, efectos especiales llenos de espectacularidad cortesía del gran Screaming Mad George que ilustran secuencias muy originalmente diseñadas, y un protagonismo cada vez mayor de Freddy Krueguer, convertido ya a estas alturas en alma mater de la saga. Esta cuarta entrega ofrece además un fondo musical plagado de temas musicales eminentemente juveniles en su afán por conectar con su público potencial.

Una simpática continuación que mantiene el listón a buena altura, manifestando además algunas de las cualidades que Harlin explotaría posteriormente dentro del género de acción.

ME GUSTA: Su capacidad para soportar con sobrada estoicidad los múltiples visionados, y es que no por nada se trata de la secuela que más veces se ha emitido por televisión. 

NO ME GUSTA: Como canta la doble de acción de Lisa Wilcox en las secuencias de acción.

FRASE RESUMEN: La más rockera y juvenil de la saga.

PESADILLA EN ELM STREET 5: EL NIÑO DE LOS SUEÑOS, 1989
(A NIGHTMARE ON ELM STREET 4, DREAM CHILD) 86´                       STEPHEN HOPKINS

Es un niño.”
Freddy Krueguer

La fórmula sobre la que se sustentaba la franquicia de Pesadilla en Elm street comenzaba a mostrar síntomas de agotamiento, máxime si tenemos en cuenta que se estaba estrenando una película al año, idea que queda reflejada en esta quinta entrega, donde por momentos la comedia se imponía al terror con un Freddy Krueguer erigido en el máximo protagonista y con un tono abiertamente auto paródico.

Destacar la inserción de un diseño de producción que apuesta por escenarios donde prima lo onírico, con decorados tan interesantes como la torre de la institución mental, la iglesia en ruinas o la escalera de formas imposibles donde se desarrolla todo el clímax final. Los responsables de efectos especiales continúan trabajando a gran nivel, aunque la obsesión por ofrecer un más difícil todavía llevan las secuencias de las muertes a resultar en exceso  muy artificiales restandoles  de esta manera dramatismo.

Fin de lo que puede considerarse una trilogía dentro de la propia franquicia con las entregas tres a cinco, donde existe un nexo tanto a nivel de historia como del propio concepto de la saga.

ME GUSTA: Intenta aportar algo nuevo dentro de las limitaciones en las que se mueve.

NO ME GUSTA: El niño protagonista, da mal rollo pero en el peor sentido de la palabra.

FRASE RESUMEN: El surrealismo visual irrumpe en Elm street.

PESADILLA FINAL, LA MUERTE DE FREDDY, 1989
(FREDDY´S DEAD, THE FINAL NIGHTMARE) 89´                                       RACHEL TALALAY

Todos los pueblos tienen su Elm street.”
Freddy Krueguer

Este primer intento de finiquitar la saga sobre Freddy Krueguer acabó resultando un fiasco considerable, demostrando su directora Rachel Talalay, hasta entonces productora ejecutiva de la franquicia, su pésimo talento para llevar a cabo una empresa de tamaña envergadura.

La película por momentos se asemeja a una sátira de dudoso gusto de la longeva serie de películas, con Freddy en modo payaso, conteniendo una narrativa que alarga innecesariamente determinadas secuencias para luego atropellarse en la resolución presentada en el último acto. Por si fuera poco las muertes mostradas en pantalla, además de escasas para lo que nos tenía acostumbrados Freddy, han envejecido terriblemente mal por el abuso de unos efectos visuales en sus primeros momentos de explotación, resultando a día de hoy sumamente acartonados.

Una película muy mal dirigida, con un casting desastroso y un Freddy más pasado de vueltas que en ningún otro episodio de la saga, el peor de los títulos de la franquicia. 

ME GUSTA: Mostrar Springwood como si de un pueblo fantasma se tratara. 

NO ME GUSTA: Como rompe toda la mitología sobre Freddy al incorporar la historia de los demonios de los sueños.

FRASE RESUMEN: La pesadilla toca fondo.

LA NUEVA PESADILLA DE WES CRAVEN, 1994
(WES CRAVEN´S NEW NIGHTMARE) 107´                                                        WES CRAVEN

Y ahora todos vosotros sois mis hijos.”
Robert Englund

Diez años después de estrenada la primera entrega de Pesadilla en Elm street el propio Wes Craven decidió volver sobre su creación para tratar de recuperar una saga que había escorado peligrosamente hacía la parodia. La apuesta, devolver un Freddy Krueguer oscuro y terrorífico, lejos del personaje enclavado en el humor negro en el que se había convertido.

Lo más interesante de esta séptima entrega es como Craven escribe un guión donde juega con el metacine, presentando a los propios actores de la saga como protagonistas de una historia que arranca notablemente para ir desviándose hacía terrenos más conocidos y estereotipados, acabando por ofrecer un final que es más de lo mismo.

Un título interesante en su vertiente de juego de cine dentro de cine con los máximos responsables de la serie de películas sobre Elm street interpretándose a si mismos, pero que cuándo trata de convertirse en una película de terror acaba por cometer los mismos errores de sus predecesoras mas cercanas.

ME GUSTA: Ver cerrarse el ciclo con la forma en que muere Julie, última víctima de Freddy de la franquicia y que se inspira abiertamente en el asesinato de Tina, el primero de la saga.

NO ME GUSTA: El rediseño del personaje de Krueguer, especialmente en lo que concierne a la garra mecánica y el largo gabán.

FRASE RESUMEN: Craven intentó sin éxito insuflar nueva vida a la saga.

PESADILLA EN ELM STREET, EL ORIGEN, 2010
(A NIGHTMARE ON ELM STREET) 95´                                                           SAMUEL BAYER

Si mueres en tus sueños, mueres de verdad.”
Jesse Braun

Un remake innecesario que lo único que hace es modernizar el estilo visual de esta revisión adoptando la fotografía y el propio diseño de las secuencias a las nuevas demandas estéticas cinematográficas. Por lo demás la cinta calca muchas de las escenas icónicas del título de 1984 sin llegar en ninguno de los supuestos a mejorar, ni tan siquiera igualar, el impacto que estas tuvieron en su momento y siguen teniendo hoy día aún después de infinidad de visionados.

Del plantel de actores solo cabe remarcar la elección de un digno Jackie Earle Haley como nuevo Fred Krueguer, aunque no logre superar la inmortal interpretación de Robert Englund. Junto a Haley solo la presencia de Katie Cassidy hace que se mantenga el interés, es cuándo esta actriz desaparece de pantalla y toman el relevo unos aburridos Kyle Gallner y Rooney Mara que tanto la trama como el trabajo de los actores caen  estrepitosamente hasta llegar a un aburrido acto final.

Una película que copia literalmente mucho de lo narrado por Craven más de veinticinco años atrás y que cuándo añade elementos de su propia cosecha lo hace para empeorar la historia tal y como se había contado en la primera pesadilla. 

ME GUSTA: Muy bueno el tema musical escogido para acompañar a los títulos de crédito finales.

NO ME GUSTA: Da demasiada información sobre el personaje de Fred Krueguer, en ese sentido las insinuaciones de la cinta de 1984 eran más efectivas.

FRASE RESUMEN: Hace todavía mejor a la película de Wes Craven.


FREDDY VS JASON, 2003
(FREDDY VS JASON) 93´                                                                                         RONNY YU

Bienvenido a mi pesadilla.”
Freddy Krueguer

Una idea largamente acariciada y que finalmente se puso en manos de Ronny Yu, quien logra contentar a los fans de ambas sagas manejando un equilibrio argumental que homenajea y ofrece guiños a las dos franquicias prácticamente por igual. Dado el material de partida, el director de La novia de Chucky inclina la balanza de la película hacía el tono paródico más que del terror puro, en una inteligente decisión que evita la cinta caiga en la astracanada propia de una historia tan loca.

Destacar que visualmente la película es impecable, jugando su director con los cromatismos y filtros de manera que abarca el universo de las dos sagas tratadas, apostándose igualmente por el gore más brutal y sin ningún tipo de cortapisas, no decepcionando en ese terreno al fan más visceral.

Una buena manera de juntar a estos dos totems del terror moderno, con un enfrentamiento final a la altura y que dejará satisfechos a los seguidores de ambos personajes. Lo malo, como siempre, unos protagonistas de cartón piedra.

ME GUSTA: Como Jason es herido con su machete y Freddy con sus garras, original modo de caer ambos.

NO ME GUSTA: Quien en su sano juicio se va a una fiesta rave tras ser testigo de una matanza, una vez más se fuerza al máximo la estulticia de los protagonistas.

FRASE RESUMEN: No pidan explicaciones y disfruten de la propuesta.


NEVER SLEEP AGAIN, THE ELM STREET LEGACY, 2010
(NEVER SLEEP AGAIN, THE ELM STREET LEGACY) 238´      
DANIEL FARRANDS/ANDREW KASCH

Es hora de irse a la cama y dormir.”
Mujer

Tras presentar el documental sobre las películas de Viernes 13 His name was Jason, sus responsables se embarcaron en la odisea de hacer lo mismo con la franquicia sobre Freddy Krueguer, aprendiendo de errores pasados y ofreciendo una colosal epopeya documental de cuatro horas de duración que desgrana hasta el más mínimo detalle la serie de películas ubicadas en la calle Elm.

Narradas cronológicamente, las películas de la saga son analizadas con una profusión de información fotográfica y visual apabullante, quedando evidenciada una labor de investigación ardua y concienzuda, queriendo ofrecer sus responsable el documental definitivo sobre tan conocida serie de películas de terror, y a buena fe que puede decirse lo consiguen.

Documental de obligado visionado para los fans de Krueguer, pero también para quien quiera saber como fue posible fraguar una saga tan conocida a nivel popular, totalmente disfrutable de principio a fin. 

ME GUSTA: Que un documental de cuatro horas de duración se me antoje breve.

NO ME GUSTA: Ver entre los entrevistados alguna ausencia notable.

FRASE RESUMEN: Todo lo que siempre quiso conocer de Elm street y nunca se atrevió a preguntar.

sábado, 30 de agosto de 2025

11. TOP GUN


TOP GUN, ÍDOLOS DEL AIRE, 1986
(TOP GUN) 110´                                                                                                     TONY SCOTT
 
Su ego extiende cheques que su bolsillo no puede pagar.”
Tom “Stinger” Jordan
 
Una película que no solo consagraría a Tony Scott como un estupendo director a quien reivindicar, siempre injustamente a la sombra de su hermano Ridley y que merece un reconocimiento propio por su personalísimo estilo visual y su notable manejo del tempo en su cine, sino que además, potenciado por su brutal éxito en taquilla, generaría un aumento significativo de las solicitudes de acceso a la marina estadounidense hasta el punto de provocar se instalaran mesas de reclutamiento junto a los cines en los que se proyectaba la película.
 
El otro gran beneficiado del éxito de Top Gun sería un Tom Cruise que desde ese momento se convertiría en uno de los actores más taquilleros y exitosos de su generación. Junto a Cruise la película contaría con la presencia de Val Kilmer como antagonista del protagonista, Kelly McGillis como elemento romántico de la trama y Anthony Edwards en el papel de mejor amigo y responsable del momento más dramático de la película. Los más veteranos Michael Ironside, Tom Skerrit o James Tolkan acompañarian a jóvenes actores poco después consagrados y que tienen intervenciones más breves, caso de Tim Robbins o Meg Ryan.
 
La película presenta una factura técnica sobresaliente donde destacan sobremanera las más que espectaculares secuencias aéreas que recrean los vuelos de los F-14 y Mig-28, los otros grandes protagonistas de la película. La fotografía de Jeffrey L. Kimball, colaborador habitual de Scott, es otro de los elementos principales que convertirían la película en una pieza de culto para el público juvenil. Y si a todo ellos le sumamos la partitura musical de profesionales de la música electrónica como Harold Faltermeyer o  Giorgio Moroder el resultado no es otro que un título que no es que fuera todo un soplo de aire fresco en el momento de su estreno, sino que a día de hoy siga siéndolo.
 
ME GUSTA: Que cuarenta años después de su estreno siga maravillándome con las secuencias aéreas.
 
NO ME GUSTA: Así como la trama que aborda la relación de amistad entre Maverick y Goose es totalmente creíble y por ello mismo funciona, no sucede igual con la impostada historia de amor entre al protagonista y el personaje al que da vida Kelly McGillis.
 
FRASE RESUMEN: Adrenalina, velocidad y mucho chico guapo.
 

TOP GUN, MAVERICK, 2021
(TOP GUN, MAVERICK) 131´                                                                       JOSEPH KOSINSKI
 
No es el avión, es el piloto.“
Maverick
 
Ejemplo perfecto de lo que debe ser una secuela en el cine, Top Gun, Maverick logra conjugar un estilo y narrativa capaz de atraer a las salas a toda una nueva generación deseosa de disfrutar de dos horas de una película de altos vuelos a la vez que llena su metraje de guiños, homenajes y fanservice para que aquellos seguidores de la película estrenada casi cuatro décadas atrás no sientan se les ha dejado atrás. El resultado a nivel de taquilla y crítica no pudo ser más satisfactorio.
 
Tom Cruise continua, a pesar de sus sesenta años, manteniendo todo ese magnetismo propio de su personaje, siendo el ejemplo perfecto de intérprete que ha sabido ir adaptándose a las circunstancias para estar siempre en la primera linea cinematográfica a pesar de las décadas transcurridas. Le acompañan en esta ocasión actores de la proyección de Miles Teller o Glen Powell, contando igualmente con una desaprovechada Jennifer Connelly mientras que la presencia de Val Kilmer en su última aparición en cine supone el mejor de los homenajes a este intérprete.
 
Dinámica, muy entretenida y llena de acción adrenalítica, sus secuencias aéreas continuan siendo lo mejor de la película, tal y como sucedía en la cinta de 1986. Puede que no sea un título de una enorme profundidad cinematográfica y que su guion sea lineal y plano, pero es un exponente perfecto de lo que debe ser un aspirante a blockbuster. Y que mejor aval que sus mil quinientos millones de recaudación. 

ME GUSTA: Todo el acto final es toda una declaración de intenciones de cómo mantener al espectador pegado a la butaca.
 
NO ME GUSTA: Sucede lo mismo que con la película de 1986, no era necesario introducir una trama romántica, y menos tan forzada como es el caso.

FRASE RESUMEN: Ojala todas las secuelas fueran como esta.

martes, 15 de abril de 2025

10. GREMLINS


GREMLINS, 1984
(GREMLINS) 106´                                                                                                     JOE DANTE

Gizmo caca.“
Stripe

Sobresaliente título que se mueve con soltura en un baile de géneros como son la comedia, el drama o el terror sin ver afectado su resultado final, al contrario, logrando crear un estilo que ha convertido a Gremlins en un referente dentro del cine de los ochenta y que iniciaría una larga serie de franquicias protagonizadas igualmente por extravagantes criaturas que tratarían de emular con menor o mayor acierto cada uno de los aciertos de esta película.

Joe Dante logró armar con precisión quirúrgica los notables medios con los que contó, guion de Columbus, producción de Spielberg y banda sonora de Goldsmith, para dar vida a una película que el paso del tiempo se ha encargado de convertir en un clásico. Buena parte de ello se debe al carisma de los Gremlins y Mogwais, que logran enternecer, aterrorizar y hacer reÍr a partes iguales.

Una película indispensable en cualquier filmoteca que se precie, para disfrutar en familia y que por avatares de la programación televisiva se ha convertido en un clásico de nuestras navidades. No importa, es de revisión anual.

ME GUSTA: Las secuencias en las se atesta la pantalla de Gremlins cada uno creando un gag diferente, para ver muchas veces y cada vez descubrir algo nuevo.

NO ME GUSTA: La pareja protagonista es un poco sosa, aunque en el caso de Phoebe Cates podemos perdonárselo.

FRASE RESUMEN: ¿Existe alguien que no sepa que es un Gremlin?


GREMLINS 2, LA NUEVA GENERACIÓN, 1990
(GREMLINS 2, THE NEW BATCH) 106´                                                                  JOE DANTE

Sufren una mutación.“
Billy

Simpática secuela que sabe perfectamente como moverse para, arriesgando lo justo, ofrecer un producto notable, simpático y muy entretenido, y es que no es baladí decir que Joe Dante fue uno de los grandes directores dentro del entretenimiento cinematográfico  de los ochenta.

Como elemento diferenciador, además del cambio de localización de la acción, la película no escatima en mostrar alocadas mutaciones en los propios Gremlins, lo que tal y como sucedía en la primera entrega, permite el lucimiento de los responsables de efectos especiales en cuanto al diseño y manejo de estas criaturas, perfectamente creÍbles pese a lo artesanal de su concepción y manipulación.

Una muy estimable secuela que mantiene todo el encanto del momento en que fue estrenada y que junto a la primera parte supone un ejercicio de puro cine de evasión, un tipo de cine muy de su época.

ME GUSTA: El amor que destila por el cine de serie B, una constante en el cine de su director, el cual se ve homenajeado en varias ocasiones.

NO ME GUSTA: No hay un villano a la altura de Stripe.

FRASE RESUMEN: Vuelven los Gremlins, ahora en la ciudad.

martes, 1 de abril de 2025

9. PESADILLA EN ELM STREET

PESADILLA EN ELM STREET, 1984
(A NIGHTMARE ON ELM STREET) 91´                                                               WES CRAVEN

 Yo soy Dios.”

Fred Krueguer

Un título clave dentro del género de terror de toda la década de los ochenta que además el paso del tiempo se ha encargado de encumbrar como film de referencia a la hora de hablar del cine de terror contemporáneo. Se trata de todo un ejercicio cinematográfico donde la dualidad realidad-ficción cobra una importancia capital con el engaño permanente al espectador sobre si lo que está viendo está sucediendo realmente o se trata de una ensoñación de los protagonistas, algo que logra mantenerte en constante vilo.

Además de construir una serie de secuencias terroríficas convertidas en icónicas como lo son las muertes de Nancy, Glen o Ron por poner un ejemplo, la película destaca por la creación de esa revisión del mito del hombre del saco en la figura de Fred Krueguer, un  monstruo por fuera, con esas marcas de la casa que son el rostro desfigurado o las cuchillas en su mano, como por dentro, con la idea sugerida de la pederastia, que sentaría cátedra dentro del género y que a día de hoy sigue sin ser superado.

Una obra obligada para todo aficionado al género de terror, lo mejor que puede decirse de ella es que consigue dar auténtico miedo hoy, al igual que hiciera en el momento de su estreno hace más de cuarenta años. 

ME GUSTA: Logra sorprenderte y engañarte en no pocos momentos.

NO ME GUSTA: Fred Krueguer pierde todo su potencial terrorífico en el momento en que es atrapado en el mundo real, donde parece una suerte de animación de los looney tunes a la hora de recibir golpes y porrazos.

FRASE RESUMEN: Para ver con la manta hasta la barbilla y sobre todo sin dormirse.



PESADILLA EN ELM STREET 2: LA VENGANZA DE FREDDY, 1985
(A NIGHTMARE ON ELM STREET 2, FREDDY´S REVENGE) 87´                 JACK SHOLDER

Noto que algo está intentando penetrar en mi cuerpo.
Jesse Walsh

Precipitada secuela que evidencia las prisas de sus responsables por ofrecer rápidamente a la audiencia una segunda parte de la cinta de Craven en virtud del excelente éxito de publico que tuvo esta primera entrega. El problema es que la historia presentada rompe con todas las normas marcadas en el guion original.

Así, tenemos a un Freddy Krueguer que en esta ocasión comete sus asesinatos mediante la posesión del atribulado protagonista, una linea argumental que acaba defenestrando totalmente las inteligentes premisas de la cinta de 1984 con el ataque por parte de Krueguer en la fiesta en la piscina, donde se rompe la norma más importante de la saga; vigilia es igual a vivir, el sueño equivale a morir.

Si bien mantiene la presencia terrorífica del personaje interpretado por Robert Englund y presenta alguna secuencia interesante como el prólogo en el autobús o la transformación de Jesse en Freddy, esta secuela cae muchos enteros en su comparación con el título estrenado apenas un año atrás. 

ME GUSTA: Unos efectos especiales resultones y efectivos

NO ME GUSTA: La pareja protagonista carece de la más mínima química.

FRASE RESUMEN: Una secuela recordada por su indisimulado trasfondo homosexual.

PESADILLA EN ELM STREET 3: GUERREROS DEL SUEÑO, 1987
(A NIGHTMARE ON ELM STREET 3, DREAM WARRIORS) 96´                  CHUCK RUSSELL

Sueño, ese pedacito de muerte, como lo odio.”
Narrador

Tras el tropezón que supuso la segunda entrega, Wes Craven volvió a la saga para, junto a Frank Darabont en el guion y Chuck Russell tras la silla de director, reflotar la franquicia, ofreciendo la auténtica secuela de su película de 1984 y marcando las pautas que redefinirían todos los títulos que vendrían después, a saber; el uso de las fobias y obsesiones de los protagonistas para utilizarlos contra ellos en sus pesadillas, un Freddy sarcástico, que no paródico, eso vendría después, y unas muertes imaginativas y visualmente impactantes.

Es así como esta tercera entrega se erige como la mejor secuela de toda la saga, ya que además de los elementos anteriores presenta tramas tan interesantes como la de la madre de Freddy, recupera a Nancy  como protagonista y ofrece un acto final con el enfrentamiento con Freddy en paralelo tanto en un escenario infernal como en el cementerio de coches, con homenaje a Ray Harryhausen y su técnica de stop motion incluido.

La continuación más importante de entre todas las que vendrían, esta tercera entrega es además uno de los títulos capitales del cine de terror adolescente de los ochenta.

ME GUSTA: Todas y cada una de sus aportaciones a la saga.

NO ME GUSTA: La forma en la que finiquitan a Nancy, la gran heroína de la franquicia.

FRASE RESUMEN: La auténtica secuela de Pesadilla en Elm street.

PESADILLA EN ELM STREET 4: EL MAESTRO DE LOS SUEÑOS, 1988
(A NIGHTMARE ON ELM STREET 4, DREAM MASTER) 93´                          RENNY HARLIN

No debisteis enterrarme, no estoy muerto.”
Freddy Krueguer

Renny Harlin apuesta por la continuidad a la hora de abordar esta nueva entrega de la longeva franquicia sobre el personaje de Freddy Krueguer, tanto en lo que respecta a la historia, que enlaza con la tercera película a través de varios de sus personajes, como a nivel de estilo, potenciando aquellos elementos que la cinta anterior había sabido manejar con notable acierto.

La fórmula es sencilla, plantel de actores jóvenes, efectos especiales llenos de espectacularidad cortesía del gran Screaming Mad George y que ilustran secuencias muy originalmente diseñadas, y un protagonismo cada vez mayor de Freddy Krueguer, convertido ya a estas alturas en alma mater de la saga. Esta cuarta entrega ofrece además un fondo musical plagado de temas musicales eminentemente juveniles en su afán por conectar con su público potencial.

Una simpática continuación que mantiene el listón a buena altura, manifestando además algunas de las cualidades que Harlin explotaría posteriormente dentro del género de acción.

ME GUSTA: Su capacidad para soportar con sobrada estoicidad los múltiples visionados, siendo de hecho la secuela que más veces se ha emitido por televisión.

NO ME GUSTA: Como canta la doble de Lisa Wilcox en las secuencias de acción.

FRASE RESUMEN: La más rockera y juvenil de la saga.



PESADILLA EN ELM STREET 5: EL NIÑO DE LOS SUEÑOS, 1989
(A NIGHTMARE ON ELM STREET 4, DREAM CHILD) 86´                       STEPHEN HOPKINS
 
Es un niño.”
Freddy Krueguer

La fórmula sobre la que se sustentaba la franquicia de Pesadilla en Elm street comenzaba a mostrar síntomas de agotamiento, máxime si tenemos en cuenta que se estaba estrenando una película al año, idea que queda reflejada en esta quinta entrega, donde por momentos la comedia se imponía al terror con un Freddy Krueguer erigido en el máximo protagonista y con un tono abiertamente autoparódico.

Destacar la inserción de un diseño de producción que apuesta por escenarios donde prima lo onírico con decorados tan interesantes como la torre de la institución mental, la iglesia en ruinas o la escalera de formas imposibles donde se desarrolla todo el clímax final. Los responsables de efectos especiales continúan trabajando a gran nivel, aunque la obsesión por ofrecer un más difícil todavía lleva a las secuencias de las muertes a resultar en exceso muy artificiales, restándoles de esta manera dramatismo.

Fin de lo que puede considerarse una trilogía dentro de la propia franquicia con las entregas tres a cinco, donde existe un nexo tanto a nivel de historia como de propio concepto de la saga.

ME GUSTA: Intenta aportar algo nuevo dentro de las limitaciones en las que se mueve.

NO ME GUSTA: El niño protagonista, da mal rollo, pero en el peor sentido de la palabra.

FRASE RESUMEN: El surrealismo visual irrumpe en Elm street.



PESADILLA FINAL, LA MUERTE DE FREDDY, 1989
(FREDDY´S DEAD, THE FINAL NIGHTMARE) 89´                                       RACHEL TALALAY

Todos los pueblos tienen su Elm street.”
Freddy Krueguer

Este primer intento de finiquitar la saga sobre Freddy Krueguer acabó resultando un fiasco considerable, demostrando su directora Rachel Talalay, hasta entonces productora ejecutiva de la franquicia, su pésimo talento para llevar a cabo una empresa de tamaña envergadura.

La película por momentos se asemeja a una sátira de dudoso gusto de la longeva serie de películas con Freddy en modo payaso, conteniendo una narrativa que alarga innecesariamente determinadas secuencias para luego atropellarse en la resolución presentada en el último acto. Por si fuera, poco las muertes mostradas en pantalla, además de escasas para lo que nos tenía acostumbrados Freddy, han envejecido terriblemente mal por el abuso de unos efectos visuales en sus primeros momentos de explotación, resultando a día de hoy sumamente acartonados.

Una película muy mal dirigida, con un casting desastroso y un Freddy más pasado de vueltas que en ningún otro episodio de la saga, el peor de los títulos de la franquicia.

ME GUSTA: Mostrar Springwood como si de un pueblo fantasma se tratara.

NO ME GUSTA: Como rompe toda la mitología sobre Freddy al incorporar la historia de los demonios de los sueños.

FRASE RESUMEN: La pesadilla toca fondo.


LA NUEVA PESADILLA DE WES CRAVEN, 1994
(WES CRAVEN´S NEW NIGHTMARE) 107´                                                        WES CRAVEN
 
Y ahora todos vosotros sois mis hijos.”
Robert Englund

Diez años después de estrenada la primera entrega de Pesadilla en Elm street el propio Wes Craven decidió volver sobre su creación para tratar de recuperar una saga que había escorado peligrosamente hacía la parodia. La apuesta, devolver un Freddy Krueguer oscuro y terrorífico, lejos del personaje enclavado en el humor negro en el que se había convertido.

Lo más interesante de esta séptima entrega es como Craven escribe un guión donde juega con el metacine, presentando a los propios actores de la saga como protagonistas de una historia que arranca notablemente para ir desviándose hacía terrenos más conocidos y estereotipados, acabando por ofrecer un final que es más de lo mismo.

Un título interesante en su vertiente de juego de cine dentro de cine con los máximos responsables de la serie de películas sobre Elm street interpretándose a si mismos, pero que cuándo trata de convertirse en una película de terror acaba por cometer los mismos errores de sus predecesoras mas cercanas.

ME GUSTA: Ver cerrarse el ciclo con la forma en que muere Julie, última víctima de Freddy de la franquicia y que se inspira abiertamente en el asesinato de Tina, el primero de la saga.

NO ME GUSTA: El rediseño del personaje de Krueguer, especialmente en lo que concierne a la garra mecánica y el largo gabán. No hay que cambiar lo que funciona.

FRASE RESUMEN: Craven intentó sin éxito insuflar nueva vida a la saga.

PESADILLA EN ELM STREET, EL ORIGEN, 2010
(A NIGHTMARE ON ELM STREET) 95´                                                           SAMUEL BAYER

Si mueres en tus sueños, mueres de verdad.
Jesse Braun

Un remake innecesario que lo único que hace es modernizar el estilo visual de esta revisión adoptando la fotografía y el propio diseño de las secuencias a las nuevas demandas estéticas cinematográficas. Por lo demás la cinta calca muchas de las escenas icónicas del título de 1984 sin llegar en ninguno de los supuestos a mejorar, ni tan siquiera igualar el impacto que estas tuvieron en su día y siguen teniendo hoy día aún después de infinidad de visionados.

Del plantel de actores solo cabe remarcar la elección de un digno Jackie Earle Haley como nuevo Fred Krueguer, aunque no logre superar la inmortal interpretación de Robert Englund. Junto a Haley solo la presencia de Katie Cassidy hace que se mantenga el interés, ya que es cuándo esta actriz desaparece de pantalla y toman el relevo unos aburridos Kyle Gallner y Rooney Mara que tanto la trama como el trabajo de los actores caen  estrepitosamente hasta llegar a un aburrido acto final.

Una película que copia literalmente mucho de lo narrado por Craven más de veinticinco años atrás y que cuándo añade elementos de su propia cosecha lo hace para empeorar la historia tal y como se había contado en la primera pesadilla.

ME GUSTA: Muy bueno el tema musical escogido para acompañar a los títulos de crédito finales.

NO ME GUSTA: Da demasiada información sobre el personaje de Fred Krueguer, en ese sentido las insinuaciones de la cinta de 1984 eran más efectivas.

FRASE RESUMEN: Hace todavía mejor a la película de Wes Craven.


FREDDY VS JASON, 2003
(FREDDY VS JASON) 93´                                                                                         RONNY YU

Bienvenido a mi pesadilla.”
Freddy Krueguer

Una idea largamente acariciada y que finalmente se puso en manos de Ronny Yu, quien logra contentar a los fans de ambas sagas manejando un equilibrio argumental que homenajea y ofrece guiños a las dos franquicias prácticamente por igual. Dado el material de partida el director de La novia de Chucky inclina la balanza de la película hacía el tono paródico más que el del terror puro, en una inteligente decisión que evita la cinta caiga en la astracanada propia de una historia tan loca.

Destacar que visualmente la película es impecable, jugando su director con los cromatismos y filtros de manera que abarca el universo de las dos sagas tratadas, apostándose igualmente por el gore más brutal y sin ningún tipo de cortapisas, no decepcionando en ese terreno al fan más visceral.

Una buena manera de juntar a estos dos totems del terror moderno, con un enfrentamiento final a la altura y que dejará satisfechos a los seguidores de ambos personajes. Lo malo, como siempre, unos protagonistas de cartón piedra.

ME GUSTA: Como Jason es herido con su machete y Freddy con sus garras, original modo de caer ambos.

NO ME GUSTA: Quien en su sano juicio se va a una fiesta rave tras ser testigo de una brutal matanza, una vez más se fuerza al máximo la estulticia de los protagonistas.

FRASE RESUMEN: No pidan explicaciones y disfruten de la propuesta.


NEVER SLEEP AGAIN, THE ELM STREET LEGACY, 2010
(NEVER SLEEP AGAIN, THE ELM STREET LEGACY) 238´
DANIEL FARRANDS/ANDREW KASCH

Es hora de irse a la cama y dormir.”
Mujer

Tras presentar el documental sobre las películas de Viernes 13 His name was Jason, sus responsables se embarcaron en la odisea de hacer lo mismo con la franquicia sobre Freddy Krueguer, aprendiendo de errores pasados y ofreciendo una colosal epopeya documental de cuatro horas de duración que desgrana hasta el más mínimo detalle la serie de películas ubicadas en la calle Elm.

Narradas cronológicamente, las películas de la saga son analizadas con una profusión de información fotográfica y visual apabullante, quedando evidenciada una labor de investigación ardua y concienzuda, queriendo ofrecer sus responsable el documental definitivo sobre tan conocida serie de películas de terror, y a buena fe que puede decirse lo consiguen.

Documental de obligado visionado para los fans de Krueguer, pero también para quien quiera saber como fue posible fraguar una saga tan conocida a nivel popular, totalmente disfrutable de principio a fin.

ME GUSTA: Que un documental de cuatro horas de duración se me antoje breve.

NO ME GUSTA: Ver entre los entrevistados alguna ausencia notable.

FRASE RESUMEN: Todo lo que siempre quiso conocer de Elm street y nunca se atrevió a preguntar.