9. LOS MISERABLES

LOS MISERABLES

(I dream a dream)                                                                                Claude-Michel Schönberg

La novela de Víctor Hugo ha sido adaptada al cine y la televisión en cerca de medio centenar de ocasiones generando a su vez un musical estrenado en 1980 y que es el que sería trasladado a la pantalla grande en 2012 con un reparto de auténtico lujo y una colección de temas para el recuerdo. De entre ellos cabe destacar este I dream a dream interpretado por una Anne Hathaway en estado de gracia y que de hecho obtendría el Oscar a Mejor Actriz de reparto. La canción es una bellísima balada que sin embargo aborda un tema tan triste como la pérdida de la esperanza, un lamento lanzado al aire por la bella voz de la intérprete encargada de cantar un tema musical plagado de desilusión y desesperación.

8. ANASTASIA

ANASTASIA

(In the dark of the night)                                                                                        David Newman

Anastasia no es solo una enorme película de animación a reivindicar, no en vano detrás tenía el talento de dos grandes en el género como Don Bluth y Gary Goldman, sino que hay que reconocerla igualmente como un gran musical compuesto por un puñado de grandes temas obra de David Newman, y entre los que servidor se decanta por este In the dark of the night, épico número protagonizado por un Rasputín que se erige como el personaje más redondo de la película y por un coro de ánimas que convierten a esta canción en un festival además de apabullante bastante perturbador.

7. JESUCRISTO SUPERSTAR

JESUCRISTO SUPERSTAR

(I don´t love how to love him)                                                           Andrew Lloyd Weber-Tim Rice

Posiblemente con Jesucristo Superstar nos encontremos ante la ópera rock por excelencia, versionada en su ecléctica adaptación al cine por un Norman Jewison que poco antes nos había regalado otra joya del género musical como es El violinista en el tejado. Plagada de temas para el recuerdo, este I don´t love how to love him, considerada por no pocos como el punto más culminante de toda la banda sonora de la película, es una bellísima balada interpretada por el personaje de María Magdalena, a quien da vida en la película Yvonne Elliman, y que nos habla sobre el amor no correspondido. Un tema que es la perfecta muestra de un musical diferente, muy acorde al momento en el que se estrenó y recomendado tanto para los amantes del cine religioso como para quienes son seguidores de los grandes musicales cinematográficos.    

6. HOOSIERS, MÁS QUE ÍDOLOS

HOOSIERS, MÁS QUE IDOLOS

(Theme from Hoosiers)                                                                                                   Jerry Goldsmith

Hoosiers podría considerarse un título más dentro de esa temática deportiva de superación tan prolija en Hollywood si no fuera por dos factores. Las soberbias interpretaciones de Gene Hackman y Dennis Hopper y una banda sonora compuesta por Jerry Goldsmith justamente recompensada con una nominación al Oscar en 1986 (sería derrotada por la película Alrededor de la medianoche). El tema que nos ocupa y leit motive de la película es utilizado para subrayar la épica de unos partidos de baloncesto donde vemos como este destartalado equipo entrenado por Hackman va de menos a más, una idea que es perfectamente identificada en el tono de una composición musical donde la grandeza y la modestia van de la mano. Es hora de lanzar unos triples.  

5. CANDYMAN

CANDYMAN

(Helen´s theme)                                                                                                          Philiph Glass 

Convertido en título de culto dentro del género de terror Candyman se apoya, además de en una atmósfera opresiva, una leyenda urbana sobrecogedora y un villano imponente, en una partitura musical obra de Philiph Glass que refuerza ese aire de mal sueño que vive la protagonista, siendo este Helen´s theme presidido por el soniquete del piano al que posteriormente acompaña un coro de voces el mejor exponente de lo comentado. Una melodía en apariencia inocua, incluso formalmente bella y que sin embargo no podemos evitar nos genere cierta desazón. La suficiente como para no citar delante de un espejo y tres veces seguidas el título de la película en cuestión.

4. LA PANDILLA

LA PANDILLA

(The world will know)                                                                                Alan Menken & Jack Feldman

Un musical made in Disney que merece la pena ser rescatado y que trata de emular la época dorada del género con una de esas historias basadas en hechos reales, la huelga a finales del siglo XIX de los jóvenes repartidos de periódicos de Nueva York. Y si bien no llega a la altura de musicales de primera línea a los que puede llegar a recordarnos como Oliver o West side story si que es una entretenida manera de adentrarnos en el género gracias a un sólido reparto, una bella y cuidada escenografía y unos solventes números musicales como este The world will know que recrea uno de los momentos centrales de la película a golpe de discurso entre narrado y cantado nada menos que por un imberbe Christian Bale.

3. CONAN EL BARBARO (BASIL POLEDOURIS)

CONAN EL BÁRBARO

(Theology civilitation)                                                                                                     Basil Poledouris

Considerada como una de las más grandes bandas sonoras para cine jamás compuestas, la partitura creada por el griego Basil Poledouris es sin duda uno de los pilares fundamentales que han hecho del Conan dirigido por John Millius y protagonizado por Arnold Schwarzenegger un título de culto entre el aficionado. El tema Theology civilitation reúne en sus apenas tres minutos toda la impronta de ese mundo de espada y brujería que el título de 1981 convirtiera en todo un subgénero cinematográfico, acompañando a su melodía de unos ecos medievales que volveríamos a escuchar en otro de los trabajos de Poledouris, en este caso el título estrenado en 1985 Los señores del acero.

2. BABYLON (JUSTIN HURWITZ)

 BABYLON

(Wellcome)                                                                                                                         Justin Hurwitz

Babylon presenta una de las mejores bandas sonoras de todo 2022, y que al igual que le sucedió a la cinta dirigida por Damien Chazelle fue ninguneada por una industria incapaz de digerir toda la parte de crítica que la película manifiesta contra un Hollywood capaz de fagocitar todo lo que toca. Es por ello harto difícil quedarnos con un único tema dentro de un puñado de enormes composiciones donde predomina el jazz, así que comenzaremos por el principio, escuchando un tema espectacular que representa a la perfección todo ese aire de excesos, fiestas y desenfreno con el que se inicia la película.

1. EVASION O VICTORIA (BILL CONTI)

EVASIÓN O VICTORIA

(End Credits)                                                                                                                            Bill Conti

Un score cercano en tono a la pieza musical construida por Elmer Bernstein para La gran evasión y que se erige por méritos propios como uno de los elementos de referencia de una de las películas pertenecientes a la última etapa de un John Houston quien aún lejos de sus mejores trabajos consigue una estimable cinta englobada dentro del género bélico que aúna un puñado de enormes intérpretes, caso de Michael Caine, Sylvester Stallone o Max Von Sydow, unas secuencias con un notable manejo del suspense y un grupo de auténticos deportistas de la talla de Pelé, Osvaldo Ardiles o Bobby Moore.