domingo, 2 de agosto de 2026

82. ULISES

Ulises (1954) 104´

Tras la guerra de Troya, Ulises, un tipo con poca prisa por volver al hogar, inicia su particular año sabático, el cual sin embargo se le va de las manos entre encuentros con brujas, sirenas, gigantes y demás fauna mitológica. Todo ello mientras su esposa espera pacientemente en la casa guardando para sí una bronca monumental que largar a su irredento marido toda vez este arribe a casa.

Un notable péplum que adapta de manera muy acertada el poema de Homero La odisea fragmentando el relato entre inteligentes flashbacks y dando además casi el mismo peso en la película a la trama de Ulises así como a la de Penélope. Con un colorido y muy bien tratado diseño de producción la película supone todo un deleite para los sentidos, erigiéndose de esta manera como un producto de aventuras de alto nivel. Y con Kirk Douglas comandando un elenco de intérpretes donde cabe destacar la innegable belleza de una colección de actrices vestidas entre vaporosas y eróticas telas, aunque en este caso ellos también enseñen su ración de cachaza.  


20. LOS SEÑORES DEL ACERO


LOS SEÑORES DEL ACERO

 

Año de Producción: 1985

Duración: 127´


FICHA TÉCNICA

Dirección                                Paul Verhoeven
Guion                                      Paul Verhoeven/Gerard Soeteman
Fotografía                               Jan De Bont
Música                                    Basil Poledouris
Producción                              Gijs Versluys 

INTERPRÉTES

Rutger Hauer                          Martin
Jennifer Jason Leigh              Agnes
Tom Burlinson                        Steven
Jack Thompson                      Hawkwood
Fernando Hilbeck                   Arnolfini
Susan Tyrrell                          Celine
Brion James                           Karsthans
Simon Andreu                         Miel
Bruno Kirby                             Orbec

SINOPSIS

Un ejército de mercenarios ataca y asedia una ciudad para devolvérsela a Arnolfini, su antiguo gobernante. Una vez recuperada la fortaleza este traiciona el pacto que tenía con los soldados por el cual les permitiría saquear la ciudad durante un día entero logrando echarles al otro lado de las murallas sin darles su recompensa. Antes de abandonar el lugar el grupo de mercenarios como represalia secuestra a Agnes, prometida del hijo de Arnolfini. Desamparados y sin saber dónde ir, el hallazgo de una figura de San Martín se convertirá en la clave a la hora de decidir el camino a seguir y con ello el destino del grupo de mercenarios.

COMENTARIO

Primera película con producción norteamericana, aunque se tratara de una coproducción entre varios países, rodada por el  holandés Paul Verhoeven, la cual fue filmada en su totalidad en España aprovechando la cantidad de castillos y demás restos históricos que pueblan la península, siendo en concreto Ávila y sus murallas las que representaran a la perfección los escenarios de la cinta amén de hallar igualmente ambientación en ciudades como Belmonte o Cáceres. Ante estos escenarios se recrea una Edad Media alejada del romanticismo de títulos pretéritos y donde Verhoeven se acerca a una versión más realista, degradada y sucia de lo que en realidad fue esa época histórica, lo que le permite conjugar dos de sus constantes cinematográficas, el sexo y la violencia, mostrados ambos sin tapujos ni ambigüedades y con una carga de realismo lejana de epopeyas más sentimentalistas y metafóricas.

La película no dirime en ningún momento entre héroes y villanos, presentando a todos y cada uno de los personajes que desfilan por la cinta como seres amorales, egoístas y que actúan por puro interés e instinto. Solo Hawkwood encuentra la redención tras una vida de pecado y muerte tras atacar y herir gravemente por error a una monja. En este sentido el fervor religioso también es uno de los puntales de la historia, ya que todos los actos llevados a cabo por el grupo de protagonistas están regidos por la casualidad a la hora de encontrar una figura de San Martín de Tours, apoyándose en un ficticio designio divino para justificar la toma de decisiones en su devenir tras ser expulsados de la ciudad gobernada por Arnolfini. Verhoeven contrapone de esta manera los dos mundos que en aquel momento histórico se encontraban en pleno litigio, el supersticioso y analfabeto propio de la Edad Media con el más erudito y  desarrollado del Renacimiento, siendo ambos mundos representados cada uno de ellos por los personajes de Martin y Steven respectivamente.

Verhoeven contó con Rutger Hauer para dar vida al protagonista principal. Actor y director ya habían trabajado con anterioridad en numerosos proyectos rodados en Países Bajos, por lo que el director supo extraer todas las virtudes interpretativas del inolvidable Roy Batty de Blade Runner (1982), y eso a pesar de que ambos tuvieron sus divergencias por el enfoque tan negativo que Verhoeven tenía del personaje frente a la idea del actor, quien prefería un protagonista con mayor carga positiva. Junto a él la bella Jennifer Jason Leigh, hija y hermana de actores, y que en la década de los ochenta, primeros noventa vivió su época de mayor éxito como musa del cine independiente destacando su personaje de Tralala en Ultima salida Brooklyn (1989) o el de Hedy Carlson en Mujer blanca soltera busca (1992). Hauer y Leigh volverían a coincidir poco después en la angustiosa Carretera al infierno (1986) repitiendo en cierta medida los roles de víctima y verdugo, aunque en Los señores del acero esa víctima representada por la inicial candidez de Agnes muta en uno más de los personajes pérfidos y ególatras de los que hablábamos al comienzo, siendo muy representativa al respecto la secuencia de la violación múltiple de la muchacha a manos de sus captores para, en el momento de llegarle el turno a Martin, acabar siendo prácticamente el soldado quien sea sometido por la joven. Destacar asimismo la presencia en el reparto del español Simon Andreu, portentoso intérprete acostumbrado a participar en rodajes norteamericanos y a desempeñar papeles de carácter, siendo el rostro adusto y la voz firme del actor balear sus principales elementos diferenciadores.

Como director de fotografía nos encontramos con Jan de Bont, colaborador habitual del Verhoeven de su etapa europea, estupendo como creador artístico de imágenes y más limitado en su faceta como director, tarea en la que debutó no obstante con la estupenda con Speed (1994). Destacar asimismo la partitura musical del griego Basil Poledouris, quien compone para la ocasión una pieza que retrotrae nuestra audición a la época medieval en la cual se desarrolla la historia y que encaja perfectamente con ese aire de realismo malsano y sucio que destila la cinta por todos sus poros, demostrando el compositor su capacidad de evocación a través de la música.

Los señores del acero supuso un notable debut de Verhoeven en el cine norteamericano de la mano de Orion Pictures, iniciando una etapa en la cual el director de Robocop (1987) supo mantenerse fiel a su particular estilo de rodaje así como a sus temas preferentes, dando en este caso una obra violenta y erótica a partes iguales, mostrándonos una Edad media transitando hacía la Edad Moderna más cercana a la realidad que otros títulos enclavados dentro del mismo género e inclinados por una versión más edulcorada y heroica de la historia. Esa libertad a la hora de abordar tanto la violencia como el sexo, más propio del cine europeo que del norteamericano, provocaría cierta polémica en torno a la película, quedando claro no obstante otra constante del cine de Verhoeven, y es que siempre ha hecho las películas que ha querido y como ha querido.

martes, 30 de junio de 2026

27. LÉOLO



LÉOLO

DRAMA

107´

DIRECCIÓN:
Jean-Claude Lauzon

INTÉRPRETES:
Maxime Collin
Gilbert Sicotte
Ginette Reno
Julien Guiomar
Giuditta Del Vecchio
Denys Arcand
Pierre Bourgault
Andrée Lachapelle

 


Léo Lauzon es un niño que vive en una humilde barriada de Montreal abstraído por una imaginación desbordante con la que trata de evadirse de una existencia miserable junto a una familia propensa a los desequilibrios mentales. Su obsesión por la escritura se convertirá en la mejor de las terapias en una carrera contrarreloj por tratar de huir de un destino que le condena a una vida de olvido y locura.

Una obra maestra absoluta escrita y dirigida por un Jean-Claude Lauzon que desgraciadamente filmaría con Léolo su testamento cinematográfico debido a su repentina y trágica muerte, acontecida cinco años más tarde al estrellarse la avioneta que el mismo pilotaba y en la que viajaba junto a su novia mientras preparaba su próxima película. Y es que Léolo, además de por su imaginería visual y conceptual que nos recuerda al cine italiano de Fellini o Tornatore, emociona, sorprende y escandaliza  a partes iguales, en lo que se convierte en un viaje lleno de introspección junto a su joven protagonista, a quienes acompañamos gustosamente a su personal universo lejos de una vida que le consume y sepulta.

La preciosa y personalísima selección musical termina de redondear una película que consigue traspasar la pantalla en parte gracias a la portentosa y natural interpretación de un Maxime Collin cuya mirada convierte al espectador en parte de una historia que se mueve entre la tragedia y la comedia satírica. Cine con mayúsculas.

46. NUEVE REINAS

AÑO: 2000

DURACIÓN: 114´      

DE QUE VA: Dos estafadores de poca monta que acaban de conocerse casualmente se verán envueltos de manera accidental en uno de esos negocios que raramente se presentan y en los cuales si juegas bien tus cartas puedes hacerte rico.

QUIEN LA HACE: La película está dirigida y escrita por Fabián Bielinsky, siendo desgraciadamente su primer y penúltimo título antes de fallecer repentinamente a la temprana edad de cuarenta y siete años víctima de un infarto fulminante.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Ricardo Darín y Gastón Pauls dan vida a una compenetrada aunque desconfiada pareja de truhanes cuya química en pantalla es uno de los puntales que permite a la película lucir y brillar como lo hace.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Su ritmo, sin prisa pero sin pausa y resultado de un guion muy bien medido. Una constante en el buen cine argentino, que es la manera de platicar de sus personajes.

LO QUE MENOS ME GUSTA: De tanto apuntalar una misma idea a lo largo del metraje acaba por destripar ante el espectador medianamente sagaz ese giro de guion final.

EXTRA: Si hablamos, como es el caso, de una película que aborda la historia de un timo, en este caso a mediana escala, no podemos dejar de lado la gran obra maestra sobre este subgénero que es El golpe (1973).

martes, 23 de junio de 2026

34. EL VENGADOR TÓXICO

EL VENGADOR TÓXICO (The toxic avenger, 2023) 103´

Un remake que inyecta dinero a una saga de bajísimo presupuesto y muy mala leche orquestada por Troma, una de las productores independientes más salvajes, irreverentes y consecuentes de la historia del cine. En esta ocasión se cuenta con actores de primer nivel como Peter Dinklage, Elijah Wood o un Kevin Bacon cada vez más disfrutón en este tipo de personajes paródicos y pasados de vueltas, siendo el resultado una entretenida vuelta a los orígenes del primer superhéroe de Nueva Jersey. Cabe destacar como la película, escrita y dirigida por Macon Blair, y tal como hiciera la tetralogía de Michael Herz y Lloyd Kaufman, aprovecha su tono socarrón y pasado de vueltas para colar una indisimulada crítica al sistema actual perfectamente representado en la mesa en la que se sienta el villano de la función junto a la alcadesa, el jefe de la policía o el máximo representante de la iglesia de la ciudad. E igualmente hay que reconocer la valentía de replicar el tipo de tono  habitual de las películas de esta productora, a saber, mucho gore salvaje, bromas zafias y de mal gusto y abuso del sexo, siendo esta última variable donde más se han cortado los nuevos responsables de esta vuelta a las pantallas de este icónico personaje que llegaría a tener su propia serie de dibujos animados y emblema principal de la Troma.

martes, 16 de junio de 2026

81. APOCALYPSE NOW

Apocalypse Now (1979) 182´

Un capitán recorre la selva en barco en a tomar por culo en busca de un coronel del ejército norteamericano que se ha ido por peteneras montando su propia compañía militar en mitad de ninguna parte. Ah, y no podemos olvidar como unos helicópteros bombardean un poblado con napalm al ritmo de bellas melodías, no, los temas de Manuel Carrasco no, La cabalgata de las valkirias.

Coppola se pasa de frenada, es lo que toca a veces, para regalar una película capital en esta ocasión dentro del género bélico y una obra maestra de la historia del cine. Son muchas las escenas a recordar, prácticamente todas, teniendo que destacar un tramo final donde da la sensación todo el equipo técnico y artístico estaba de peyote hasta las cejas, una idea que traspasa la película llevando al espectador al mismo punto de locura y horror que a sus protagonistas. Un título imprescindible protagonizada por un Martin Sheen que a punto estuvo de dejarse la vida en el rodaje infarto de miocardio incluido, un Robert Duvall colosal, un Marlon Brando en modo enséñame la pasta y unos tifones juguetones con el set de rodaje.


martes, 9 de junio de 2026

45. MALDITOS VECINOS

AÑO: 2014

DURACIÓN: 96´ 

DE QUE VA: Mac y Kelly son un matrimonio que viven en un apacible barrio residencial junto a su bebe. Su idílica vida se verá alterada cuándo a la casa de al lado se mude una fraternidad universitaria, y aunque en un inicio esta idea les parece retrotraerles a su época estudiantil, las fiestas y molestias ocasionadas por los nuevos inquilinos acabaran desencadenando una guerra total entre vecinos.

QUIEN LA HACE: Dirige Nicholas Stoller, cineasta de comedias con un toque gamberro que obtendría con Malditos vecinos su mayor éxito hasta la fecha.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Seth Rogen vuelve a encarnar al tipo de personajes al que nos tiene acostumbrados, Zac Efron sorprende para bien en su faceta cómica y Rose Byrne se suma sin problema a esta oda a la escatología y los chistes gruesos. Y no podemos olvidar su estupendo y divertido plantel de secundarios.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Hay chistes soberbios, como el momento Robert De Niro o la escena de los airbags. Es honesta consigo mismo. Nos retrotrae a un tipo de comedias que cada vez se hacen menos por aquello de lo políticamente correcto.

LO QUE MENOS ME GUSTA: En ocasiones da la sensación no ha habido ningún tipo de filtro a la hora de decidir que bromas entraban en la película y cuáles no.

EXTRA: Si bien lo suyo es recomendar Malditos vecinos 2 (2106), un pelín inferior a este título pero igualmente divertida, es obligado unir Malditos vecinos al Santo Grial de las películas sobre fraternidades universitarias, Desmadre a la americana (1978).

miércoles, 3 de junio de 2026

QUE HACE UNA CHICA COMO TÚ EN UN SITIO COMO ESTE

RENÉE ZELLWEGER

Nuestra Bridget Jones cinematográfica con tendencia a poner morritos se dio a conocer en el exitoso film de 1996 Jerry Maguire, donde ejercía con absoluta dulzura el rol de novia de un acelerado Tom Cruise. Tanto caló su personaje en el público que se limito a interpretarlo una vez tras otra en títulos como  El soltero (1999), Persiguiendo a Betty (2000) o Yo, yo mismo e Irene (2000). Luego llegaría el citado personaje de Bridget Jones a quien daría vida por tres ocasiones, el personaje de Roxie Harte en Chicago (2002) y el Oscar por Cold Mountain (2003) y Judy (2019). Pero si retrocedemos en el tiempo, en concreto hasta 1994, podemos encontrar a Renée Zellweger interpretando a una de las víctimas de Leatherface, por estos lares conocido como Cara de cuero, en la película La matanza de Texas 4, la nueva generación, sin ningún género de dudas la peor de cuantas secuelas, remakes y reboots de la franquicia del asesino de la máscara hecha con piel humana y motosierra se han rodado. La película es un absoluto despropósito tiznado de un incomprensible humor negro perpetrado por el autor junto a Tobe Hooper del libreto de la primera entrega, la de 1974, un Kim Henkel que, dado el resultado final, no ha vuelto a ponerse detrás de una cámara, siendo esta su primera y única experiencia como director. Tan mala es, que tanto Zellweger como su compañero de reparto, el también por aquel entonces desconocido Matthew McConaughey, reniegan de la misma, tratando sin éxito que no se les relacione con tan infame producto.

Actualmente la actriz continúa trabajando aunque de manera más esporádica, pudiendo eso sí, oír su voz en numerosas cintas de animación como El espantatiburones (2004), Bee movie (2007) o Monstruos contra alienígenas (2009). Paralelo a su trabajo como intérprete se ha comentado mucho sus retoques estéticos así como sus subidas y bajadas de peso, ya se sabe, cotilleos del star system que suelen atribuirse a sacrificios en pos de un papel en el caso de ellos (actores del método) y a desordenes alimentarios en el caso de ellas. Pero eso es otra historia.

SESIÓN GOLFA

EL NOMBRE DE LA ROSA

El nombre de la rosa contiene una conocida secuencia durante la cual el personaje de Adso de Melk es abordado por la mendiga a la que este ya viera en el exterior del monasterio, quien le introduce en el mundo de la lujuria a través de una escena que muestra como es ella quien lleva el peso del encuentro sexual mientras el joven clérigo trata en un primer momento de contener su deseo, idea reflejada perfectamente en el momento en que no se atreve a agarrar a la joven, para finalmente ceder ante la excitación alcanzada en lo que supone su iniciación, y presumiblemente único contacto, con el mundo de la carnalidad.

Annaud recrea la escena de manera directa, sin concesiones a la estética ni la belleza plástica, limitándose a mostrar a dos jóvenes poseídos por el deseo y arrancándose las ropas con torpeza mientras uno de ellos lucha contra este anhelo por una educación y unas creencias que le hacen pensar que está cometiendo un acto impuro y poseído por el pecado. En ese aspecto el personaje de Adso justificará tal acción por el amor que manifestará posteriormente por la joven.

La secuencia no estuvo exenta de polémica en su momento, ya que cuando se rodó, Christian Slater era poco menos que un adolescente de quince años, aunque rodaría la escena sin plantear problemas, posiblemente porque estaba fascinado por la belleza de su compañera de secuencia, quien de hecho fue seleccionada para la película por esa atracción evidente que despertaba en el joven actor y que quedaba plasmada en pantalla. De hecho Annaud volvería a sembrar la polémica cuándo para El amante (1992), una cinta de alto contenido erótico contó con una actriz debutante de tan solo dieciocho años que interpretaba a una protagonista de quince.

domingo, 31 de mayo de 2026

26. BATMAN VUELVE

BATMAN VUELVE

AVENTURAS

130´

DIRECCIÓN:
Tim Burton

INTÉRPRETES:
Michael Keaton

 




Gotham City se encuentra revolucionada por la aparición de un extraño ser de físico deforme y que se hace llamar a sí mismo El Pingüino. Pero no será la única turbadora nueva presencia en las calles de una ciudad sumida en la oscuridad.

Tim Burton retomó en esta, la primera secuela de su película de 1989, su particular estilo visual de indudable influencia gótica que tan bien le sentaba a la ciudad donde se desarrollan los acontecimientos. Nuevamente la cinta tiene un aura oscura y siniestra que nos devuelve al Batman más turbador y menos heroico, y quien nuevamente quedaba en un segundo plano ante el peso y protagonismo de unos villanos mayúsculos. Danny De Vito nos brindaba un Pingüino impresionante pero quien se llevaría todos los titulares sería una Michelle Pfeiffer transmutada en la Catwoman más seductora de todas cuántas han aparecido en pantalla dando vida a tan erótico y cautivador personaje.

Una secuela a la altura de la primera película, sino superior, y donde quedaba refrendado el amor de Tim Burton por los personajes no ya extraños, sino directamente perdedores.

80. EL DEMONIO DE LAS ARMAS

El demonio de las armas (1949) 83´

Bart es un tipo con una afición desmedida por las armas así como con una puntería con estas que le convierten en el tipo más buscado cuándo llega el tirapichón a las fiestas patronales. Y sin embargo no tendrá el mismo ojo a la hora de escoger compañera de aventuras, una Annie igualmente ducha disparando pero con algo menos de remordimientos que su cómplice de pasatiempos.

Cuando alguien te mencione la Serie B en el cine con despecho y desdén coge la edición más voluminosa en DVD que puedas conseguir de esta maravilla dirigida por Joseph H. Lewis y atízale fuerte en el rostro con ella. Porque buena parte del cine que vendría después, Nouvelle Vague, Atraco perfecto, Bonnie y Clyde y Tarantino incluidos, tienen parte de su germen en este hito del neo-noir que presenta una pátina visual impresionante coronada por ese plano secuencia de un atraco no mostrado, con un ritmo endiablado y unos protagonistas enormes. Y sí, todo ello englobado dentro de la serie B, un tipo de cine que es mucho más que sinónimo de cine barato y cutre. Este Gun crazy es la mejor de las pruebas a su favor.