24. 2013, RESCATE EN LOS ÁNGELES

2013, RESCATE EN LOS ÁNGELES 

CIENCIA FICCIÓN

101´

DIRECCIÓN:
John Carpenter

INTÉRPRETES:
Kurt Russell

Stacy Keach

Steve Buscemi

Peter Fonda

Georges Corraface

Pam Grier

Cliff Robertson

Bruce Campbell

Valeria Golino

Michelle Forbes

A.J.Langer

Paul Bartel

Tras un terremoto de gran intensidad la ciudad de Los Ángeles se separó del continente convirtiéndose en una colonia penitenciaria donde son deportados aquellos ciudadanos de Estados Unidos que incumplen unas normas de tintes fascistoides. Por ello cuándo la hija del Presidente de Estados Unidos y su novio, un revolucionario de ideas anárquicas, roban un arma capaz de amenazar la estabilidad mundial y huyen hasta dicha ciudad, únicamente se piensa en una persona capaz de cumplir con la misión de rescate, Serpiente Plissken.

Esperada secuela del clásico de culto 1997 Rescate en Nueva York que no defraudará a los seguidores del personaje de Serpiente Plissken, quien nuevamente es encarnado con soberbia chulería por un Kurt Russell en estado de gracia. Carpenter vuelve a armar una indisimulada crítica social y estamental que, amparada en su estilo de cine más gamberro y sinvergüenza, nos deleita con una misión suicida a lo largo de la cual conoceremos a personajes tan variopintos como extravagantes y con sorpresas de casting incluidas. Ciertamente hay efectos visuales muy desfasados, la escena del surf es bastante ridícula en ese sentido, pero el envoltorio de serie B que destila la película logra suplir dichas carencias, logrando que el espectador disfrute con las aventuras de un Plissken experto en one liners y que acaba siendo el mayor antisistema de toda la cinta.

John Carpenter continua demostrando no solo que es un director a tener en cuenta dentro del cine contemporáneo a pesar de trabajar géneros aparentemente menores, sino que sigue siendo igual de independiente que cuándo comenzó, lo que le lleva a rodar tan solo aquello que le viene en gana, y este Rescate en Los Ángeles es una buena muestra de ello, una secuela hecha por fans y para fans.

39. COMANCHEROS

AÑO: 2016

DURACIÓN: 102´      

DE QUE VA: Dos hermanos inician una carrera contrarreloj atracando varios bancos de pequeñas localidades de Texas, siendo perseguidos por un veterano y perspicaz Ranger.

QUIEN LA HACE: David Mackenzie, un cineasta aunque no demasiado conocido siempre interesante en sus propuestas, construye su mejor título gracias a esta película de atracos que en su aparente sencillez esconde un buen puñado de virtudes.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Buena parte del hecho de que la película funcione de la manera en la que lo hace se debe al estupendo trío de actores protagonistas, de una parte Ben Foster y Chris Pine como la dupla de hermanos y atracadores, siendo sin embargo el veterano Jeff Bridges quien más brille en un papel escrito a su medida.

LO QUE MÁS ME GUSTA: La manera tan certera en la que retrata a esos pequeños pueblos donde se desarrolla la trama y que parece todavía vivan anclados en la época del far west.

LO QUE MENOS ME GUSTA: Lo fácil que al personaje de Bridges le supone dar con la tecla de lo que está sucediendo frente a la necedad del resto de compañeros de departamento, una trampa de guion que aunque entendible ha ido a la obvio.

EXTRA: Por el escenario en el cual se desarrolla la acción y el tipo de personajes que pueblan la película, Comancheros haría buena dupla con No es país para viejos.

SESIÓN GOLFA

INSTINTO BÁSICO

Instinto básico se convertiría por derecho propio y gracias principalmente a la dirección de Paul Verhoeven y la interpretación de Sharon Stone en una de las cintas de cabecera dentro del cine erótico mainstread de la década de los noventa. Y es que la colección de secuencias protagonizadas por la actriz de Casino (1995) darían por si solas para todo un ensayo presidido por ese cruce de piernas para el recuerdo.

Sin embargo en este caso dejaremos a la Stone de lado para centrarnos en una escena que nos revelaba mucho del comportamiento y carácter del otro personaje protagonista de la película, un Michael Douglas que engarzaría su rol como Nick Curran con una, por aquellos años caótica vida personal en la que llegaría a confesar su adicción por el sexo. En este caso en concreto seríamos testigos de cómo un momento de inicio de alto voltaje erótico acaba convertido en una vulgar sumisión por parte del personaje de Douglas hacía el que da vida Jeanne Tripplehorn cuándo el primero acaba forzando a la segunda. Toda una declaración de intereses de este personaje, agente de policía pero con un sentido de la moral tremendamente particular.    

38. CUALQUIERA MENOS TÚ

AÑO: 2023

DURACIÓN: 103´      

DE QUE VA: Tras conocerse y pasar una increíble noche juntos Bea y Ben se distancian  y enemistan a raíz de un malentendido mutuo, encontrándose tiempo después en una boda y debiendo pasar muy a su pesar varios días juntos.   

QUIEN LA HACE: Will Gluck, tras varias comedias románticas a sus espaldas, consigue dar con la tecla del éxito, retrotrayéndonos al tipo de películas más propias de la década de los noventa que de estos dos mil.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Los guapos Sidney Sweeney y Glen Powell conforman una pareja con una enorme química, no pudiendo dejar fuera las divertidas aportaciones de secundarios como Bryan Brown, Dermot Mulroney o Ga Ta.

LO QUE MÁS ME GUSTA: La película funciona en todos sus apartados, es romántica cuándo debe y divertida cuándo se lo propone, y además con cierto deje gamberro que le sienta realmente bien y la diferencia de propuestas similares.

LO QUE MENOS ME GUSTA: No hay opción para la sorpresa, todos sabemos lo que va a pasar y como desde que prácticamente comienza la película.

EXTRA: Aunque poseen evidentes diferencias no he podido evitar viniera a mi cabeza durante su visionado la también muy divertida Los padres de ella.

31. EL ENIGMA DEL TALISMÁN

EL ENIGMA DEL TALISMÁN (Amazonas, 1986) 75´

Una más de las producciones de Roger Corman filmadas en Argentina y que tratarían de sacar rédito dentro de un género de espada y brujería al alza en la primera mitad de la década de los ochenta, utilizando para ello un llamativo poster promocional, presupuesto irrisorio, una colección de neumáticas protagonistas a las que desnudar sin ningún tipo de justificación a lo largo de la trama, unas batallas pesimamente coreografiadas y peor filmadas, una historia simplificada al máximo y un villano de opereta sin ningún tipo de carisma. Todo ello es Amazonas, un título al que lo único que le salva es su ajustado metraje, que permite al menos su visionado como un entretenimiento incluido dentro de lo que podemos denominar placer culpable.  

73. CARITA DE ÁNGEL

Carita de ángel (1933) 75´

Lily lleva lo que viene siendo una vida de mierda sufriendo todo tipo de abusos por parte de los hombres, siendo su propio padre el primero en la lista. Es por ello que llega un día en el que decide que ya que tiene la carita y el cuerpo apropiados empezar a ser ella la abusadora, dándose cuenta de que para ello basta con un leve contoneo de cadera. Cien años después no es que hayamos cambiado demasiado.

Una de esas películas que acelerarían la creación de un Código Hays en virtud de todo lo que se ve e intuye en pantalla. Lo que se ve, las piernas de una Bárbara Stanwyck especializada en papeles de mujer de carácter y atractivo innegable. Lo que se intuye, a la protagonista trajinando con todo aquel hombre, joven o entrado ya en eso que llaman tercera edad, todo con tal de ascender en su trabajo. 

72. AGUIRRE, LA CÓLERA DE DIOS

Aguirre, la cólera de Dios (1972) 90´

Una expedición española recorre las selvas y ríos de Perú en busca de El Dorado, pero lo único con lo que darán es con las flechas de los indígenas, el hambre y el mal carácter de un tal Aguirre, soldado de temperamento algo complicado pode decirlo de la manera más sabe posible.

Primera de las colaboraciones entre el tándem Herzog-Kinski, quienes no se soportaban pero no podían estar el uno sin el otro. No estamos aquí ante la típica película de aventuras al uso, ya que lo que el director nos ofrece es prácticamente un documental, y lo que hizo para conferirle ese aire tan real fue someter a los actores a las mismas calamidades que sufren los personajes de la historia, lo que se traduce en un rodaje más allá de lo difícil y en una película de culto.

37. BIKERIDERS, LA LEY DEL ASFALTO

AÑO: 2023

DURACIÓN: 110´      

DE QUE VA: Un grupo de amigos aficionados a las dos ruedas decide crear un club de motoristas sin ser conscientes en ese momento del tamaño e implicaciones que llegará a alcanzar esa organización.

QUIEN LA HACE: Jeff Nichols escribe y dirige la película, siendo fundamental el trabajo fotográfico de un Danny Lyon que conviviría varios años con un grupo de moteros, publicando de esta manera un notable ensayo sobre su particular estilo de vida.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Reparto a la altura de lo exigido, con unos duros Tom Hardy, Austin Butler, Norman Reedus o Michael Shannon entre otros. Y sin embargo es el único personaje femenino de peso, el encarnado por Jodie Comer, quien roba la escena cada vez que aparece en pantalla.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Un montaje ecléctico y enormemente dinámico que hace avanzar la película de manera notable. Es un título imprescindible dentro del subgénero al que representa.

LO QUE MENOS ME GUSTA: No se visualiza en pantalla el transcurrir de los años, y eso que la acción abarca aproximadamente una década. Esa sensación de que se ha quedado cerca, muy cerca, de convertirse en una obra sobresaliente.

EXTRA: Si hablamos de motos y cine siempre debemos reseñar la madre fundacional del género, Easy rider, buscando mi destino.

36. SHAME

AÑO: 2011

DURACIÓN: 117´      

DE QUE VA: Brandon es un exitoso treintañero que sin embargo se encuentra atrapado en una vida vacía que le ha llevado a una adicción por el sexo sin control. La llegada de su hermana, con quien mantiene una enfermiza relación de amor/odio, no hará sino empeorar la situación.  

QUIEN LA HACE: El personalísimo Steve McQueen, responsable también del guion, es quien nos ofrece esta elegante y a la vez turbia historia que podemos definir como la obra maestra del cine a la hora de tratar un tema como es la adicción al sexo.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Tanto Michael Fassbender, colaborador habitual del director, como Carey Mulligan están enormes a nivel interpretativo, no solo desnudándose físicamente sino a un nivel emocional difícil de ver en cine.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Como a pesar de resultar escenas que presentan algo de enfermizo por la presencia del personaje de Michael Fassbender, las secuencias de sexo están filmadas con un gusto estético exquisito. Lo podemos decir las veces que haga falta, Fassbender y Mulligan están soberbios.   

LO QUE MENOS ME GUSTA: Aunque las entiendo como necesarias, hay secuencias tan alargadas de manera forzada que me sacan por un instante de la película.

EXTRA: Si después de Shame te has quedado con ganas de más sexo siempre puedes continuar con los dos volúmenes de Nymphomaniac dirigidos Lars Von Triers.

71. EL EXPRESO DE MEDIANOCHE

El expreso de medianoche (1978) 121´

Un joven intenta pasar dos kilos de hachís a través del aeropuerto de Estambul, con lo que acaba protagonizando su propio episodio de Alerta aeropuerto  siendo finalmente agraciado con una larga estancia en una prisión que hace de las chabolas de las 3000 viviendas los Hamptons en verano. 

Una película que le quita a uno las ganas de viajar a eso que llaman exóticos países. Alan Parker nos ofrece un título tremendamente duro e incómodo de ver, reflejando las duras condiciones de vida de un protagonista a quien da vida un enorme Brad Davis. Una película que encaja dentro del subgénero del drama carcelario pero llevado un par de niveles más allá en lo que a condiciones de vida para los presos se refiere, y es que la cámara no para de escupir suciedad, podredumbre y miseria, llegando el hedor hasta las mismísimas narices del respetable. Un título que tendría que ser de obligado visionado para todos aquellos que creen son más listos que nadie y que pueden burlar la ley en países que consideran de segundo nivel, porque a lo mejor te aparece Isabel Gemio con aquello de “sorpresa sorpresa”.   

30. EL TREN DE BERTHA

EL TREN DE BERTHA (Boxcar Bertha, 1972) 85´

Uno de los primeros trabajos de un Martin Scorsese quien, bajo el mecenazgo como no podía ser de otra manera de la American International Productions de Roger Corman e influenciado por el éxito de Bonnie y Clyde (1967), nos presenta una película que, a pesar de sus limitaciones presupuestarias, posee una fuerza innegable, poniéndose igualmente de manifiesto la pericia con la cámara de su director. Aunque sin llegar a la excelencia de trabajos posteriores, sí que llama la atención por el esfuerzo de Scorsese a la hora de planificar las escenas, siendo este trabajo un lienzo en blanco sobre el que poder experimentar el cineasta diferentes recursos visuales. Una jovencísima Barbara Hershey acompañada de un David Carradine quien por aquel entonces era su pareja es otro de los reclamos que hacen de esta imitación sin dinero de la película de Arthur Penn un entretenido viaje en tren.