40. EL TREN DE LAS 3.10

AÑO: 2007

DURACIÓN: 117´

DE QUE VA: Un ranchero a punto de ser expulsado de sus tierras se ve obligado por su necesidad económica a colaborar en el traslado de un peligroso criminal, a quien su sanguinaria banda trata de liberar, hasta un pueblo desde donde tomará el tren de las 3.10 que le llevará a la prisión de Yuma.

QUIEN LA HACE: James Mangold, quien en cierta medida ya había abordado el western en Copland (1997) y regresaría al mismo con Logan (2017), revisiona la historia del novelista Elmore Leonard ya llevada al cine en 1957.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Duelo interpretativo de altura a cargo de unos estupendos Christian Bale y Russell Crowe, a quienes acompañan una cohorte de enormes secundarios, entre ellos unos brillantes Ben Foster o Peter Fonda.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Seguir descubriendo que, a pesar de ser generalmente ninguneado además de no ser referente en la taquilla, el western en este siglo sigue muy pero que muy vivo gracias a un puñado de estupendos títulos como la película que nos ocupa. Una violencia seca y sin moralina.

LO QUE MENOS ME GUSTA: Pecata minuta y por otro lado un habitual en este tipo de películas donde es imposible contar las balas, descubrir que la puntería de los personajes viene y va en función de contra quien disparen. Que un criminal del calado del interpretado por Russell Crowe sea apresado por un lío de faldas.

EXTRA: Merece la pena acercarse a la película de Delmer Daves estrenada exactamente cincuenta años atrás para entender dos maneras diferentes de ver el western.

QUE HACE UNA CHICA COMO TÚ EN UN SITIO COMO ESTE

NICOLE KIDMAN

Nicole Kidman logró una enorme fama durante los años noventa y primera década del nuevo milenio. Su matrimonio con el conocido actor Tom Cruise ayudó en buena parte a catapultarla al estrellato, ya que con su marido rodaría Días de trueno (1990) o Un horizonte muy lejano (1992) en sus inicios en Hollywood. Poco antes había participado en la interesante Calma total (1989), que puede considerarse su primer papel conocido. Como decíamos, la actriz que siempre se declaraba australiana pero que ahora sabemos nació en Hawai, participaría en los años noventa en títulos más  enfocados al cine de entretenimiento como Batman forever (1995), El pacificador (1997) o Prácticamente magia (1998), mientras que en los años siguientes se volcaría en trabajos más orientados a demostrar casi obsesivamente su talento como actriz. De esta etapa son Los otros (2001), Las horas (2002), Cold mountain (2003), Retrato de una obsesión (2006) o Nine (2009). No podemos dejarnos en el camino el testamento fílmico de Stanley Kubrick y por extensión la película que igualmente finiquitaría el matrimonio entre Kidman y Cruise, Eyes wide Shut (1999).

Pero vayamos mucho más atrás, en los tiempos en que la intérprete lucia orgullosa una alocada melena rizada y pelirroja y un rostro pizpireto repleto de pecas, para con sus juveniles dieciséis años participar en Los bicivoladores (1983), una cinta de corte familiar que no era más que una especie de publi reportaje sobre la moda del momento, las bicicletas de tipo BMX. En ese sentido la película guarda ciertos paralelismos con la más conocida Al filo del abismo (1989) con un jovencito y oxigenado Christian Slater protagonizando una cinta donde las bicicletas eran sustituidas por patinetes en plena eclosión de la moda skate. Como decíamos la película combinaba el cine para todos los públicos con una trama policíaca de malos y buenos en la que los jóvenes protagonistas se ven envueltos sin beberlo ni comerlo. La cinta únicamente se recuerda por la participación de la Kidman, constituyéndose como un título hijo de su tiempo, una película para amantes de las bicicletas, el cine juvenil de aventuras y los colores chillones.

74. LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRA VIDA

Los mejores años de nuestra vida (1946) 172´

Cuando finaliza la Segunda Guerra Mundial los soldados que han logrado sobrevivir regresan a casa con la sensación de haber perdido algo más que partes de su cuerpo. Es lo que pasa cuando a quién te ha estado comiendo la oreja haciéndote creer un héroe ya no le haces falta.

Un título estrenado apenas un año más tarde de finalizada la Segunda Guerra Mundial y que presentaba a través de un dramón de tres horas las heridas físicas y psicológicas de un puñado de mocosos, y no tan mocosos en algún caso, de regreso del infierno. Con este título William Wyler, además de homenajear a estos veteranos en la primera película que abordaba este tema en el cine, atizaba su merecida bofetada a una sociedad con la bochornosa capacidad de mirar para otro lado con quien supuestamente lo ha perdido todo por esa misma sociedad. Eso sí, que ondeen las banderas en las entradas de todas las casas, los veteranos de guerra ya dormirán en la calle. 

24. 2013, RESCATE EN LOS ÁNGELES

2013, RESCATE EN LOS ÁNGELES 

CIENCIA FICCIÓN

101´

DIRECCIÓN:
John Carpenter

INTÉRPRETES:
Kurt Russell

Stacy Keach

Steve Buscemi

Peter Fonda

Georges Corraface

Pam Grier

Cliff Robertson

Bruce Campbell

Valeria Golino

Michelle Forbes

A.J.Langer

Paul Bartel

Tras un terremoto de gran intensidad la ciudad de Los Ángeles se separó del continente convirtiéndose en una colonia penitenciaria donde son deportados aquellos ciudadanos de Estados Unidos que incumplen unas normas de tintes fascistoides. Por ello cuándo la hija del Presidente de Estados Unidos y su novio, un revolucionario de ideas anárquicas, roban un arma capaz de amenazar la estabilidad mundial y huyen hasta dicha ciudad, únicamente se piensa en una persona capaz de cumplir con la misión de rescate, Serpiente Plissken.

Esperada secuela del clásico de culto 1997 Rescate en Nueva York que no defraudará a los seguidores del personaje de Serpiente Plissken, quien nuevamente es encarnado con soberbia chulería por un Kurt Russell en estado de gracia. Carpenter vuelve a armar una indisimulada crítica social y estamental que, amparada en su estilo de cine más gamberro y sinvergüenza, nos deleita con una misión suicida a lo largo de la cual conoceremos a personajes tan variopintos como extravagantes y con sorpresas de casting incluidas. Ciertamente hay efectos visuales muy desfasados, la escena del surf es bastante ridícula en ese sentido, pero el envoltorio de serie B que destila la película logra suplir dichas carencias, logrando que el espectador disfrute con las aventuras de un Plissken experto en one liners y que acaba siendo el mayor antisistema de toda la cinta.

John Carpenter continua demostrando no solo que es un director a tener en cuenta dentro del cine contemporáneo a pesar de trabajar géneros aparentemente menores, sino que sigue siendo igual de independiente que cuándo comenzó, lo que le lleva a rodar tan solo aquello que le viene en gana, y este Rescate en Los Ángeles es una buena muestra de ello, una secuela hecha por fans y para fans.

39. COMANCHEROS

AÑO: 2016

DURACIÓN: 102´      

DE QUE VA: Dos hermanos inician una carrera contrarreloj atracando varios bancos de pequeñas localidades de Texas, siendo perseguidos por un veterano y perspicaz Ranger.

QUIEN LA HACE: David Mackenzie, un cineasta aunque no demasiado conocido siempre interesante en sus propuestas, construye su mejor título gracias a esta película de atracos que en su aparente sencillez esconde un buen puñado de virtudes.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Buena parte del hecho de que la película funcione de la manera en la que lo hace se debe al estupendo trío de actores protagonistas, de una parte Ben Foster y Chris Pine como la dupla de hermanos y atracadores, siendo sin embargo el veterano Jeff Bridges quien más brille en un papel escrito a su medida.

LO QUE MÁS ME GUSTA: La manera tan certera en la que retrata a esos pequeños pueblos donde se desarrolla la trama y que parece todavía vivan anclados en la época del far west.

LO QUE MENOS ME GUSTA: Lo fácil que al personaje de Bridges le supone dar con la tecla de lo que está sucediendo frente a la necedad del resto de compañeros de departamento, una trampa de guion que aunque entendible ha ido a la obvio.

EXTRA: Por el escenario en el cual se desarrolla la acción y el tipo de personajes que pueblan la película, Comancheros haría buena dupla con No es país para viejos.

SESIÓN GOLFA

INSTINTO BÁSICO

Instinto básico se convertiría por derecho propio y gracias principalmente a la dirección de Paul Verhoeven y la interpretación de Sharon Stone en una de las cintas de cabecera dentro del cine erótico mainstread de la década de los noventa. Y es que la colección de secuencias protagonizadas por la actriz de Casino (1995) darían por si solas para todo un ensayo presidido por ese cruce de piernas para el recuerdo.

Sin embargo en este caso dejaremos a la Stone de lado para centrarnos en una escena que nos revelaba mucho del comportamiento y carácter del otro personaje protagonista de la película, un Michael Douglas que engarzaría su rol como Nick Curran con una, por aquellos años caótica vida personal en la que llegaría a confesar su adicción por el sexo. En este caso en concreto seríamos testigos de cómo un momento de inicio de alto voltaje erótico acaba convertido en una vulgar sumisión por parte del personaje de Douglas hacía el que da vida Jeanne Tripplehorn cuándo el primero acaba forzando a la segunda. Toda una declaración de intereses de este personaje, agente de policía pero con un sentido de la moral tremendamente particular.    

38. CUALQUIERA MENOS TÚ

AÑO: 2023

DURACIÓN: 103´      

DE QUE VA: Tras conocerse y pasar una increíble noche juntos Bea y Ben se distancian  y enemistan a raíz de un malentendido mutuo, encontrándose tiempo después en una boda y debiendo pasar muy a su pesar varios días juntos.   

QUIEN LA HACE: Will Gluck, tras varias comedias románticas a sus espaldas, consigue dar con la tecla del éxito, retrotrayéndonos al tipo de películas más propias de la década de los noventa que de estos dos mil.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Los guapos Sidney Sweeney y Glen Powell conforman una pareja con una enorme química, no pudiendo dejar fuera las divertidas aportaciones de secundarios como Bryan Brown, Dermot Mulroney o Ga Ta.

LO QUE MÁS ME GUSTA: La película funciona en todos sus apartados, es romántica cuándo debe y divertida cuándo se lo propone, y además con cierto deje gamberro que le sienta realmente bien y la diferencia de propuestas similares.

LO QUE MENOS ME GUSTA: No hay opción para la sorpresa, todos sabemos lo que va a pasar y como desde que prácticamente comienza la película.

EXTRA: Aunque poseen evidentes diferencias no he podido evitar viniera a mi cabeza durante su visionado la también muy divertida Los padres de ella.

31. EL ENIGMA DEL TALISMÁN

EL ENIGMA DEL TALISMÁN (Amazonas, 1986) 75´

Una más de las producciones de Roger Corman filmadas en Argentina y que tratarían de sacar rédito dentro de un género de espada y brujería al alza en la primera mitad de la década de los ochenta, utilizando para ello un llamativo poster promocional, presupuesto irrisorio, una colección de neumáticas protagonistas a las que desnudar sin ningún tipo de justificación a lo largo de la trama, unas batallas pesimamente coreografiadas y peor filmadas, una historia simplificada al máximo y un villano de opereta sin ningún tipo de carisma. Todo ello es Amazonas, un título al que lo único que le salva es su ajustado metraje, que permite al menos su visionado como un entretenimiento incluido dentro de lo que podemos denominar placer culpable.  

73. CARITA DE ÁNGEL

Carita de ángel (1933) 75´

Lily lleva lo que viene siendo una vida de mierda sufriendo todo tipo de abusos por parte de los hombres, siendo su propio padre el primero en la lista. Es por ello que llega un día en el que decide que ya que tiene la carita y el cuerpo apropiados empezar a ser ella la abusadora, dándose cuenta de que para ello basta con un leve contoneo de cadera. Cien años después no es que hayamos cambiado demasiado.

Una de esas películas que acelerarían la creación de un Código Hays en virtud de todo lo que se ve e intuye en pantalla. Lo que se ve, las piernas de una Bárbara Stanwyck especializada en papeles de mujer de carácter y atractivo innegable. Lo que se intuye, a la protagonista trajinando con todo aquel hombre, joven o entrado ya en eso que llaman tercera edad, todo con tal de ascender en su trabajo. 

72. AGUIRRE, LA CÓLERA DE DIOS

Aguirre, la cólera de Dios (1972) 90´

Una expedición española recorre las selvas y ríos de Perú en busca de El Dorado, pero lo único con lo que darán es con las flechas de los indígenas, el hambre y el mal carácter de un tal Aguirre, soldado de temperamento algo complicado pode decirlo de la manera más sabe posible.

Primera de las colaboraciones entre el tándem Herzog-Kinski, quienes no se soportaban pero no podían estar el uno sin el otro. No estamos aquí ante la típica película de aventuras al uso, ya que lo que el director nos ofrece es prácticamente un documental, y lo que hizo para conferirle ese aire tan real fue someter a los actores a las mismas calamidades que sufren los personajes de la historia, lo que se traduce en un rodaje más allá de lo difícil y en una película de culto.

37. BIKERIDERS, LA LEY DEL ASFALTO

AÑO: 2023

DURACIÓN: 110´      

DE QUE VA: Un grupo de amigos aficionados a las dos ruedas decide crear un club de motoristas sin ser conscientes en ese momento del tamaño e implicaciones que llegará a alcanzar esa organización.

QUIEN LA HACE: Jeff Nichols escribe y dirige la película, siendo fundamental el trabajo fotográfico de un Danny Lyon que conviviría varios años con un grupo de moteros, publicando de esta manera un notable ensayo sobre su particular estilo de vida.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Reparto a la altura de lo exigido, con unos duros Tom Hardy, Austin Butler, Norman Reedus o Michael Shannon entre otros. Y sin embargo es el único personaje femenino de peso, el encarnado por Jodie Comer, quien roba la escena cada vez que aparece en pantalla.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Un montaje ecléctico y enormemente dinámico que hace avanzar la película de manera notable. Es un título imprescindible dentro del subgénero al que representa.

LO QUE MENOS ME GUSTA: No se visualiza en pantalla el transcurrir de los años, y eso que la acción abarca aproximadamente una década. Esa sensación de que se ha quedado cerca, muy cerca, de convertirse en una obra sobresaliente.

EXTRA: Si hablamos de motos y cine siempre debemos reseñar la madre fundacional del género, Easy rider, buscando mi destino.