26. BATMAN VUELVE

BATMAN VUELVE

AVENTURAS

130´

DIRECCIÓN:
Tim Burton

INTÉRPRETES:
Michael Keaton

Danny DeVito

Michelle Pfeiffer

Christopher Walken

Michael Gough

Michael Murphy

Cristi Conaway

Andrew Bryniarski

Pat Hingle

Vincent Schiavelli

Doug Jones

 

Gotham City se encuentra revolucionada por la aparición de un extraño ser de físico deforme y que se hace llamar a sí mismo El Pingüino. Pero no será la única turbadora nueva presencia en las calles de una ciudad sumida en la oscuridad.

Tim Burton retomó en esta, la primera secuela de su película de 1989, su particular estilo visual de indudable influencia gótica que tan bien le sentaba a la ciudad donde se desarrollan los acontecimientos. Nuevamente la cinta tiene un aura oscura y siniestra que nos devuelve al Batman más turbador y menos heroico, y quien nuevamente quedaba en un segundo plano ante el peso y protagonismo de unos villanos mayúsculos. Danny De Vito nos brindaba un Pingüino impresionante pero quien se llevaría todos los titulares sería una Michelle Pfeiffer transmutada en la Catwoman más seductora de todas cuántas han aparecido en pantalla dando vida a tan erótico y cautivador personaje.

Una secuela a la altura de la primera película, sino superior, y donde quedaba refrendado el amor de Tim Burton por los personajes no ya extraños, sino directamente perdedores.

80. EL DEMONIO DE LAS ARMAS

El demonio de las armas (1949) 83´

Bart es un tipo con una afición desmedida por las armas así como con una puntería con estas que le convierten en el tipo más buscado cuándo llega el tirapichón a las fiestas patronales. Y sin embargo no tendrá el mismo ojo a la hora de escoger compañera de aventuras, una Annie igualmente ducha disparando pero con algo menos de remordimientos que su cómplice de pasatiempos.

Cuando alguien te mencione la Serie B en el cine con despecho y desdén coge la edición más voluminosa en DVD que puedas conseguir de esta maravilla dirigida por Joseph H. Lewis y atízale fuerte en el rostro con ella. Porque buena parte del cine que vendría después, Nouvelle Vague, Atraco perfecto, Bonnie y Clyde y Tarantino incluidos, tienen parte de su germen en este hito del neo-noir que presenta una pátina visual impresionante coronada por ese plano secuencia de un atraco no mostrado, con un ritmo endiablado y unos protagonistas enormes. Y sí, todo ello englobado dentro de la serie B, un tipo de cine que es mucho más que sinónimo de cine barato y cutre. Este Gun crazy es la mejor de las pruebas a su favor.

17. LAS RUTAS DELTERROR

LAS RUTAS DEL TERROR

Enrique Agudo
Redbook Ediciones

239 Pags +239 Pags 

Díptico compuesto por Los lugares del terror y Las mil caras del miedo, una recopilación de películas, series, videojuegos o libros donde, como se evidencia en su propio título, el terror es el gran protagonista. Su autor es Enrique Agudo, un apasionado y fanático del género, algo que queda plasmado en unos libros escritos desde el cariño por este tipo de cine y donde se hace gala de un enorme conocimiento sobre el mismo a todos los niveles.  

Cabe destacar además la originalidad a la hora de ir presentando los diferentes títulos analizados, ubicándolos por escenario, con lo que se habla del terror presente tanto en lugares prototípicos para el mismo como puede ser un cementerio en mitad de la noche, pero también en ubicaciones en inicio idílicas pero que pueden acabar transformadas en un lugar de pesadilla, como unas vacaciones en la playa. Es igualmente subrayable el nivel de detalle que la editorial Redbook ha prestado a ambos títulos, los cuales han sido presentados en un pack que imita las cintas de videoclub de la década de los ochenta, poseyendo igualmente ambos títulos una sucesión de imágenes e iconografía a todo color que los convierte no solo en un placer a la hora de abordar su lectura, sino en un excelente regalo para todo buen aficionado al género.

44. SOÑADORES

AÑO: 2003

DURACIÓN: 115´      

DE QUE VA: Un estudiante norteamericano es invitado por una pareja de excéntricos hermanos parisinos a pasar unos días en su casa en pleno Mayo del 68. Así, durante un tiempo vivirán una relación a tres plagada de cinefilia, pasión y acaloradas discusiones sobre la forma de ver y entender la vida.

QUIEN LA HACE: Aunque se trata de su penúltima película, Soñadores puede considerarse el testamento cinematográfico de un enorme Bernardo Bertolucci, quien parece querer ajustar cuentas con su pasado a la vez que presenta su particular carta de amor al cine.

QUIEN LA PROTAGONIZA: La película se beneficia de un desinhibido y entregado trío de intérpretes que brillan a gran nivel, en especial una Eva Green que cautiva en cada fotograma en el que hace acto de presencia, eso sin desmerecer la ternura y convicción de Michael Pitt así como la locura de Louis Garrel.

LO QUE MÁS ME GUSTA: La manera en la que Bertolucci mueve la cámara entre las estancias del apartamento en el que se desarrolla buena parte de la película. Esa sucesión de homenajes al cine clásico y a la Nouvelle Vague. Una Eva Green hipnótica.

LO QUE MENOS ME GUSTA: Su acto final no brilla a la misma altura que lo visto hasta ese momento, llegando a un cierre que te deja con cierta sensación de precipitado.

EXTRA: Aunque pudiera asemejarse por escenario, realizador y ciertas ideas a El último tango en Paris (1972) ese encadenado de homenajes cinematográficos nos empuja indefectiblemente a ofrecerla como sesión continua junto a Cinema Paradiso (1988).

33. PROYECTO X

PROYECTO X (Proyect X, 2012) 88´

Una divertida propuesta filmada con el formato de found footage, más propio dentro del género de terror, y que se engloba dentro de ese subgénero existente en la comedia juvenil de fiestas en una casa. La película tiene un ritmo enormemente dinámico y nos presenta a todos y cada uno de los estereotipos de personajes dentro de este tipo de películas, el amigo gordo, el que no tiene ningún tipo de control y acabará metiéndote en mil y un líos, el protagonista apocado, la chica popular, la amiga que en realidad es el gran amor del personaje principal…Con unos divertidos gags, un ritmo in crescendo que deriva en un final totalmente alocado y bestial y unos personajes que funcionan, brutal esa pareja encargada de la seguridad de la fiesta, Proyecto X es un entretenido compendio de drogas, alcohol, topless y destrucción. Vamos, la típica fiesta estudiantil americana.

43. JOKER: FOLIE À DEUX

AÑO: 2024

DURACIÓN: 138´      

DE QUE VA: Arthur Fleck espera recluido en Arkham su mediático juicio por asesinato. Allí conocerá a una alocada mujer de la que se enamorara hasta la locura.

QUIEN LA HACE: Tras dedicarse a la comedia alocada y dar la campanada con Joker (2019), Todd Phillips concluye con esta secuela su ensayo sobre la locura, y lo hace con un título tan desconcertante narrativamente como brillante a nivel técnico.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Joaquin Phoenix continúa anclándose al Método para construir su personaje más celebrado, demostrando nuevamente sus enormes dotes para la interpretación, siendo acompañado en esta ocasión por una Lady Gaga que no desentona junto a su compañero de reparto y cuyas cualidades vocales como cantante le sientan realmente bien a la película.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Que sus responsables no hayan ido a lo evidente y hayan ejecutado este salto al vacío que culmina con una escena final que encaja a la perfección en la propuesta de Phillips. Todo el plano secuencia que tiene lugar tras la brutal explosión durante el juicio de Arthur Fleck.

LO QUE MENOS ME GUSTA: Hay momentos en los que insiste una y otra vez sobre lo mismo, lo que hace acaben por sobrarle unos veinte minutos de metraje.

EXTRA: Aunque lo lógico pudiera ser acompañar a esta secuela de la película de 2019 Joker, en esta ocasión vamos a recomendar otro título que aborda el tema de la locura y sus consecuencias, Alguien voló sobre el nido del cuco (1975).

79. RASHOMON

Rashomon (1950) 88´

Mientras esperan que escampe, tres tipos ejercen el noble arte de la conversación cuñadil abordando la situación de un hombre acusado de asesinato y violación, aunque como buenos cuñados que son puede que lo que hagan es mentir más que narrar.

Akira Kurosawa construye la que sería su primera obra maestra contando una historia dentro de otra historia y a golpe de flashbacks subjetivos, jugando con la narrativa de una misma trama desde varios puntos de vista, lo que nos enseña que no todo es lo que parece y que cada uno de los narradores arrima el ascua a su trasero. Y tira de ese dramatismo exacerbado tan propio de los orientales, siendo este el título con el que abriría las puertas del cine de toda una industria por descubrir, siendo además este el primer gran título donde descubriríamos a uno de los actores de ojos rasgados más conocidos de la historia del cine, Toshirô Mifune. Si, en Japón también se filmaban películas, y resulta que algunas eran muy buenas.

MI PRIMERA VEZ (PAUL NEWMAN - LA TÚNICA SAGRADA, 1954)

 

9. LOS MISERABLES

LOS MISERABLES

(I dream a dream)                                                                                Claude-Michel Schönberg

La novela de Víctor Hugo ha sido adaptada al cine y la televisión en cerca de medio centenar de ocasiones generando a su vez un musical estrenado en 1980 y que es el que sería trasladado a la pantalla grande en 2012 con un reparto de auténtico lujo y una colección de temas para el recuerdo. De entre ellos cabe destacar este I dream a dream interpretado por una Anne Hathaway en estado de gracia y que de hecho obtendría el Oscar a Mejor Actriz de reparto. La canción es una bellísima balada que sin embargo aborda un tema tan triste como la pérdida de la esperanza, un lamento lanzado al aire por la bella voz de la intérprete encargada de cantar un tema musical plagado de desilusión y desesperación.

25. LA LISTA DE SCHINDLER

LA LISTA DE SCHINDLER

DRAMA

195´

DIRECCIÓN:
Steven Spielberg

INTÉRPRETES:
Liam Neeson

Ben Kingsley

Ralph Fiennes

Caroline Goodall

Jonathan Sagall

Embeth Davidtz

Norbert Weisser

Martin S. Bergmann

Mark Ivanir

Malgorzata Gebel

Shamuel Levy

Michael Schneider

Joachim Paul Assböck

Branko Lustig

Götz Otto

 

Oscar Schindler, un empresario con vínculos en círculos del nazismo, aprovechará sus contactos para, en la Polonia de la Segunda Guerra Mundial, salvar de los campos de concentración a cientos de judíos poniéndolos a trabajar para él y posteriormente poder comprar su libertad.

Steven Spielberg se sacudió de un solo golpe su condición de director de cintas de corte familiar para ofrecer una obra de una madurez tan sombría como el blanco y negro con el que Janusz Kaminski fotografía la película. Un título duro y sin concesiones a la galería que descubrió para el gran público a dos actores de la talla de Liam Neeson y sobre todo un Ralph Fiennes terriblemente soberbio. Si a la factura técnica y el trabajo interpretativo unimos la sublime banda sonora de John Williams el resultado solamente puede ser la gran triunfadora en la ceremonia de los Oscar de ese año.

Spielberg lograría con La lista de Schindler sacudirse el poder dejar de ser el Rey Midas de Hollywood para ser simplemente el gran Steven Spielberg, suponiendo esta película el prólogo definitivo de una madurez artística que a día de hoy sigue a pleno rendimiento. Y de pasó cerró viejas heridas del cineasta propias de su origen judío.

42. GLADIATOR II

AÑO: 2024

DURACIÓN: 148´      

DE QUE VA: El nieto de Marco Aurelio e hijo de Máximo vive exiliado en Numidia y hace tiempo que ha olvidado su pasado en Roma. Hasta que una flota de barcos romanos llega hasta las costas de su pueblo con la firme decisión de conquistarlo.

QUIEN LA HACE: Un incansable Ridley Scott de más de ochenta años dirige con una vitalidad y energía imposibles de creer para su avanzada edad una más que digna secuela que además de homenajear el título protagonizado por Russell Crowe y dotar a la trama de una continuidad lógica tiene entidad propia.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Paul Mescal ejerce como un digno sucesor del personaje de Crowe, Pedro Pascal nos obsequia con una interpretación a destacar, el personaje de Connie Nielsen gana peso en relación al título estrenado en el 2000 y Denzel Washington se lo pasa en grande como villano confabulador.  

LO QUE MÁS ME GUSTA: Que pese a lo que se haya dicho respecto a Gladiator 2 se trata de una notable secuela que se erige como un divertimento de primera a lo largo de sus dos horas y media de metraje. Que no se escatime en sangre a la hora de representar con toda su fuerza y crueldad los diferentes combates mostrados a lo largo de la película.

LO QUE MENOS ME GUSTA: El momento más forzado, aquel en el que el personaje de Hanno acaba por avatares de la vida de vuelta a donde comenzó todo y que pudiera haberse resuelto de una manera diferente y más creíble.

EXTRA: En este caso no hay lugar para la duda, una película para ver a continuación de Gladiator (2000) en un estupendo programa doble de peleas en la arena del circo romano, conspiraciones al más alto nivel y honor.