36. STRIPTEASE

STRIPTEASE (STRIPTEASE, 1996) 107´

Demi Moore se convertiría en la actriz mejor pagada de Hollywood gracias a su trabajo en una película construida ex profeso para que la intérprete luzca palmito y enseñe al respetable su por aquel entonces siliconado pecho. El problema es que Striptease no solo nos desvela a las claras ya en su propio título sus intenciones, es que ni siquiera se molesta en enmarcar esta operación mercantil en un guion medianamente decente o en unos personajes dibujados más allá del trazo grueso, resultando todo en un esperpento que desaprovecha a un interesante grupo de intérpretes pudiéndose haber gestado una comedia negra con su pizca de crítica social. Y todo además para acabar fracasando en la taquilla, aunque el mercando del alquiler salvara de la debacle este capricho que haría de la actriz de Ghost (1990) un mero trozo de carne relleno de plástico. Porque no, Andrew Bergman, su director, no es un Paul Verhoeven capaz de sacar petróleo de ese otro desastre narrativo que a priori pudiera parecer Showgirls (1995).

50. HOOLIGANS

AÑO: 2005

DURACIÓN: 109´      

DE QUE VA: Un joven estadounidense llega  a Inglaterra para visitar a su hermana tras haber sido expulsado injustamente de la universidad. Allí se hace amigo del líder de un grupo de hooligans, introduciéndose en una espiral de violencia que le ayudará a canalizar sus propias frustraciones personales.  

QUIEN LA HACE: La alemana Lexi Alexander debutaría en el cine participando igualmente en el guion de un título que sería el germen de una trilogía sobre el tema, pasando posteriormente a trabajar en series de televisión como Arrow o Supergirl.

QUIEN LA PROTAGONIZA: La protagonizan unos jóvenes Elijah Wood y Charlie Hunnam, el primero tras haber participado en la colosal El señor de los anillos y el segundo sin todavía haber despuntado de la manera en la que lo haría gracias a la serie Hijos de la anarquía.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Como se convierte en un ensayo sobre la violencia por la violencia, en este caso escudada detrás de un deporte como el futbol, y como la película inteligentemente deja atrás el mundo deportivo para mostrar a unos personajes desencantados a quienes únicamente les motiva el sentimiento de pertenencia a un grupo y  ejercer una violencia sinsentido sobre otros grupos como el suyo.

LO QUE MENOS ME GUSTA: Aunque funcionan para su objetivo dentro de la película, a las secuencias de peleas multitudinarias da la sensación de que les falta una velocidad más para resultar realmente impactantes.

EXTRA: Junto a Trainspotting (1996) conforma una interesante radiografía de la cara menos amable de la sociedad inglesa.

29. TITUS

TITUS

DRAMA

160´

DIRECCIÓN:
Julie Taymor

INTÉRPRETES:
Anthony Hopkins

Jessica Lange

Alan Cumming

Colm Feore

Angus McFayden

Harry Lennix

Jonathan Rhys Meyers

Matthew Rhys

Laura Fraser

El general romano Titus Andrónicus regresa victorioso de su campaña contra los godos. Como celebración sacrifica al hijo del caudillo derrotado en batalla, iniciandose de esta manera una espiral de venganza y muerte orquestada por Tamora, madre del joven asesinado y quien puede tomarse cumplida revancha toda vez se convierte en esposa de Saturninus, nuevo emperador de Roma. 

Un título enormemente arriesgado y personal escrito y dirigido por Julie Taymor, quien nos ofrece una visión cargada de color, estética preciosista y anacronismo de una de esas obras imperecederas escritas por William Shakespeare. Como no podía ser de otra manera en un título inspirado en el autor ingles la película se sustenta en la venganza, la locura y la muerte como pilares fundamentales a los que su responsable cubre bajo una pátina visual que la hace diferente y muy llamativa, convirtiendo a Titus en una película a descubrir y disfrutar.

Con un reparto de altura encabezado por Anthony Hopkins y Jessica Lange se trata de una adaptación que si bien transforma radicalmente el universo visual de la obra en la que se basa siendo enormemente rompedora en este aspecto, es enormemente respetuosa con los diálogos escritos por el autor ingles, lo cual no es impedimento para disfrutar de una historia plagada de traición, venganza, sangre y dolor. O lo que es lo mismo, Shakespeare en estado puro.

49. ANNIVERSARY

AÑO: 2025

DURACIÓN: 112´

DE QUE VA: Una familia liberal, triunfadora y muy unida ve fragmentada su estabilidad cuando la novia del único hijo varón publica un controvertido ensayo que genera todo un movimiento social con tendencia al totalitarismo.

QUIEN LA HACE: El polaco Jan Komasa debuta en Estados Unidos sin abandonar un tipo de cine que es utilizado como arma de denuncia y herramienta para hacernos pensar.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Atención a un elenco de lujo comandado por Diane Lane y Kyle Chandler, para servidor quien más brilla interpretativamente. Les acompañan un grupo de solventes actores jóvenes como Madeline Brewer, Zoey Deuth, Phoebe Dynevor o McKenna Grace.

LO QUE MÁS ME GUSTA: La estructura que posee la película, que sin necesidad de salir de la casa familiar nos muestra de manera gradual el proceso de cambios sociales que llevan a Estados Unidos a convertirse en un estado totalitario, mostrando dicha involución a través de los eventos familiares iniciados con el veinticinco aniversario del matrimonio protagonista.

LO QUE MENOS ME GUSTA: Si Kyle Chandler me ha resultado el más sobresaliente de los actores de la película, quien menos me ha convencido ha sido un Dylan O´Brien que aunque correcto resulta el más forzado de los miembros de la familia Taylor.

EXTRA: Aunque ubicadas en géneros opuestos el presente título me ha impulsado a recordar La purga (2013), inicio de una franquicia que bien podrían tener su origen en el libro que desarrolla toda la trama de Aniversario.

FRASES DE CINE

QUE YO RECUERDE, DESDE QUE TUVE USO DE RAZÓN, QUISE SER UN GANGSTER

UNO DE LOS NUESTROS (1990)

28. MAGNOLIA

MAGNOLIA

DRAMA

188´

DIRECCIÓN:
Paul Thomas Anderson

INTÉRPRETES:

Tom Cruise
John C. Reilly

Philiph Baker Hall

Julianne Moore

William H. Macy

Jason Robards

Philiph Seymour Hoffman

Melora Walters

Jeremy Blackman

Nueve historias independientes tienen lugar en la ciudad de Los Ángeles a lo largo de un lluvioso día protagonizadas por una serie de personajes que en principio viven experiencias en apariencia independientes pero que confluyen en un final de jornada marcado por un fenómeno de proporciones de plaga bíblicas.

Con tan solo veintinueve años y tras dirigir y escribir la colosal Boogie nights Paul Thomas Anderson haría lo propio con Magnolia, una de las películas imprescindibles de la década de los noventa y que vuelve sobre el tema de las historias corales y conectadas que tan grandes películas nos ha brindado empezando por Vidas cruzadas (1993). Las más de tres horas de metraje se sustentan en un montaje soberbio y que nos devuelve un puñado de secuencias que muestran en paralelo a los diferentes personajes que protagonizan la película, las cuales han sido engarzadas y editadas con precisión quirúrgica, siendo el plantel de brillantes interpretaciones ofrecidas por un reparto de auténtico lujo el otro gran referente a la hora de hablar de Magnolia.

Un drama con el que su director dejaría de manifiesto no solo su madurez narrativa, sino su enorme talento a la hora de componer películas tan complejas a priori como el título que nos ocupa, demostrando igualmente su capacidad a la hora de extraer de sus actores lo mejor de si mismos. Una película de obligado visionado si lo que estamos haciendo es una revisión del mejor cine de los noventa.

48. CIVIL WAR

AÑO: 2024

DURACIÓN: 109´      

DE QUE VA: En un futuro cercano en el que Estados Unidos están sumidos en una cruenta guerra civil un grupo de periodistas y fotógrafos trata de llegar por carretera a Washington antes que las fuerzas rebeldes tomen la ciudad y derroquen al presidente.

QUIEN LA HACE: El guionista y director Alex Garland, responsable de títulos como Ex machina (2014) o Aniquilación (2018), firma una obra maestra que nos adentra en las tripas de un conflicto tan doloroso como lo es una guerra civil de la mano de cuatro periodistas en busca de la foto y la entrevista definitiva.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Una Kirsten Dunst hastiada del mundo que la rodea lidera al grupo de periodistas protagonistas junto a Wagner Moura (Tropa de élite), Cailee Spaeny (Malos tiempos en el Royale) o Stephen Henderson (Dune). Como curiosidad decir que Jesse Plemons, esposo en la vida real de la actriz de Entrevista con el vampiro (1994), interpretaría un breve pero contundente papel tras fallar el actor inicialmente previsto.

LO QUE MÁS ME GUSTA: La manera en la que la película juega con la imagen y el sonido, usando el silencio para desarmar al espectador en determinadas secuencias o implementando canciones que se antojan anacrónicas a lo que en ese momento sucede en pantalla. El asalto a Washington con el que cierra la película, una maldita locura rodada de manera soberbia. 

LO QUE MENOS ME GUSTA: Por ponerle algún pero hay momentos, especialmente al inicio de la película, que más que en una guerra parece el grupo de periodistas se mueve en un apocalipsis zombie.

EXTRA: Tanto por tratarse sus protagonistas de fotoperiodistas como por abordar ambas el horror que es capaz de generar el ser humano, Civil War forma un excelente combo junto a Salvador, dirigida en 1986 por Oliver Stone.

SESIÓN GOLFA

Y TU MAMA TAMBIÉN

Una estupenda road movie convertida en un viaje vital para sus tres protagonistas, quienes por una parte, los personajes de Gael García Bernal y Diego Luna, viven esta experiencia iniciática como un divertimento inocuo que sin embargo acabará cambiando sus vidas para siempre, mientras que para el personaje al que da vida Maribel Verdú se convierte en una suerte de epílogo con el que poder romper los tabúes de una vida ordenada.  

La película no escatima en este sentido la presencia del sexo en pantalla, mostrándolo de manera lúdica y natural e incorporándolo como otro elemento más dentro del proceso de aprendizaje de los dos jóvenes protagonistas, quienes inician la película como dos adolescentes que disfrutan a tope de una vida donde no hay lugar para las preocupaciones y que sin embargo acabaran este viaje a Boca del cielo transmutados en adultos a quienes las consecuencias de sus actos les pasaran factura, en este sentido anulando una amistad que hasta ese momento parecía imposible de quebrar.

La secuencia que marca ese punto de inflexión y que supone el cambio de rol entre los personajes, con una Luisa que desde ese instante se dedicará a disfrutar del poco tiempo que le queda y unos Tenoch y Julio incapaces de superar el momento vivido, es el encuentro sexual que tiene lugar entre los tres, quienes después de beber durante la cena se lanzan a una vorágine de sexo durante la cual los dos amigos cruzan una línea que hasta ese momento habían logrado contener. Y como en todos los instantes de este tipo mostrados a lo largo de la película, esta secuencia se dibuja con una frescura y naturalidad absoluta, no concediendo al sexo una impronta de elaborado ritual sentimental, sino introduciéndolo dentro de un momento improvisado durante el cual los tres personajes únicamente se dejan llevar. Aunque puede que se arrepientan de ese instante durante toda su vida.

35. INFIERNO DE CRISTAL

 INFIERNO DE CRISTAL (Skyscraper, 1996) 96

La malograda y siliconada Anne Nicole Smith protagoniza esta bochornosa imitación de una de las obras magnas del género de acción como es Jungla de cristal (1988) llegando a plagiar escenas completas. El problema es que Raymond Martino, su director, no posee nada del talento de John McTiernan tras las cámaras y Nicole Smith carece de las toneladas de carisma que si mostraba Bruce Willis en la película que le convertiría en estrella. Pero para quien crea que no hay nada peor que filmar con cuatro duros un título como este a la ecuación habría que sumar que la protagonista estuvo sumida durante el rodaje en un maremagno de adicciones que la llevaron a rodar buena parte del metraje colocada, siendo lo peor de todo es que ni aún así es quien peor lo hace delante de las cámaras. Y de esta manera, entre terroristas muy malos, directores peores y eso sí, buenos especialistas a la hora de saltar de edificios, la trama nos cuela por la puerta de atrás varias secuencias en las que esta Playmate de vida efímera y trágica (falleciendo sin haber cumplido los cuarenta llegaría a sobrevivir a su hijo) pasea su anatomía desnuda para solaz disfrute de los aficionados  a los siliconados pechos noventeros. 

86. UNO, DOS, TRES

Uno, dos, tres (1961) 108´

En plena Guerra Fría C.R. MacNamara trabaja como representante de Coca Cola en el Berlín Occidental siendo dos sus aspiraciones. Lograr un ascenso en la compañía que le saque del lugar y seguir practicando el idioma natal con su atractiva secretaria. Pero su jefe tiene otros planes para con él, como el de convertirse en el cuidador de una díscola hija aficionada a prometerse con todo joven al que conoce.
Billy Wilder y I.A.L Diamond volvían a firmar un guion soberbio que contiene más gags por minuto que bulos Twitter. Así, la película aprovecha entre otras cosas para colarnos una ácida crítica a esa situación que durante décadas nos tuvo a todos con el corazón en un puño y otras partes encogidas llamada Guerra Fría. La película además nos muestra la vis cómica de un maduro James Cagney inconmensurable como ese jefazo de la Coca Cola a quien en ningún momento la situación le desborda. Aunque no podemos olvidar a una colección de secundarios divertidísimos como ese Schlemmer aficionado a taconear a cada nueva orden de su jefe. Una estupenda muesca más en el revólver de la comedia de Wilder. 

 

85. ATRACO PERFECTO

Atraco perfecto (1956) 83´

Tras una temporada a la sombra y no precisamente por buscar la contra del sol, un tipo de los de gusto por lo ajeno decide pegar el último golpe antes de jubilarse gracias a la cotización del prójimo. Y el atraco es perfecto, el título no deja lugar a dudas, lo malo es que quien con críos se acuesta, pues eso mismo aplicado a gente de calaña tirando a regular.
Stanley Kubrick se daría a conocer en sociedad con una de atracos donde ya apuntaría maneras de genio, y además sin necesitar la parafernalia de muchos de sus títulos posteriores. Una obra más sencilla pero no menos simple donde juega con el montaje al más puro estilo Tarantino, bueno, en realidad sería al revés. Y anticipándose casi seis décadas a otro atraco espectacular, uno preparado por un Joker que tiene pintas vio el título de Kubrick antes de entrar él en un banco a golpe de autobús escolar.