45. MALDITOS VECINOS

AÑO: 2014

DURACIÓN: 96´ 

DE QUE VA: Mac y Kelly son un matrimonio que viven en un apacible barrio residencial junto a su bebe. Su idílica vida se verá alterada cuándo a la casa de al lado se mude una fraternidad universitaria, y aunque en un inicio esta idea les parece retrotraerles a su época estudiantil, las fiestas y molestias ocasionadas por los nuevos inquilinos acabaran desencadenando una guerra total entre vecinos.

QUIEN LA HACE: Dirige Nicholas Stoller, cineasta de comedias con un toque gamberro que obtendría con Malditos vecinos su mayor éxito hasta la fecha.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Seth Rogen vuelve a encarnar al tipo de personajes al que nos tiene acostumbrados, Zac Efron sorprende para bien en su faceta cómica y Rose Byrne se suma sin problema a esta oda a la escatología y los chistes gruesos. Y no podemos olvidar su estupendo y divertido plantel de secundarios.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Hay chistes soberbios, como el momento Robert De Niro o la escena de los airbags. Es honesta consigo mismo. Nos retrotrae a un tipo de comedias que cada vez se hacen menos por aquello de lo políticamente correcto.

LO QUE MENOS ME GUSTA: En ocasiones da la sensación no ha habido ningún tipo de filtro a la hora de decidir que bromas entraban en la película y cuáles no.

EXTRA: Si bien lo suyo es recomendar Malditos vecinos 2 (2106), un pelín inferior a este título pero igualmente divertida, es obligado unir Malditos vecinos al Santo Grial de las películas sobre fraternidades universitarias, Desmadre a la americana (1978).

QUE HACE UNA CHICA COMO TÚ EN UN SITIO COMO ESTE

RENÉE ZELLWEGER

Nuestra Bridget Jones cinematográfica con tendencia a poner morritos se dio a conocer en el exitoso film de 1996 Jerry Maguire, donde ejercía con absoluta dulzura el rol de novia de un acelerado Tom Cruise. Tanto caló su personaje en el público que se limito a interpretarlo una vez tras otra en títulos como  El soltero (1999), Persiguiendo a Betty (2000) o Yo, yo mismo e Irene (2000). Luego llegaría el citado personaje de Bridget Jones a quien daría vida por tres ocasiones, el personaje de Roxie Harte en Chicago (2002) y el Oscar por Cold Mountain (2003) y Judy (2019). Pero si retrocedemos en el tiempo, en concreto hasta 1994, podemos encontrar a Renée Zellweger interpretando a una de las víctimas de Leatherface, por estos lares conocido como Cara de cuero, en la película La matanza de Texas 4, la nueva generación, sin ningún género de dudas la peor de cuantas secuelas, remakes y reboots de la franquicia del asesino de la máscara hecha con piel humana y motosierra se han rodado. La película es un absoluto despropósito tiznado de un incomprensible humor negro perpetrado por el autor junto a Tobe Hooper del libreto de la primera entrega, la de 1974, un Kim Henkel que, dado el resultado final, no ha vuelto a ponerse detrás de una cámara, siendo esta su primera y única experiencia como director. Tan mala es, que tanto Zellweger como su compañero de reparto, el también por aquel entonces desconocido Matthew McConaughey, reniegan de la misma, tratando sin éxito que no se les relacione con tan infame producto.

Actualmente la actriz continúa trabajando aunque de manera más esporádica, pudiendo eso sí, oír su voz en numerosas cintas de animación como El espantatiburones (2004), Bee movie (2007) o Monstruos contra alienígenas (2009). Paralelo a su trabajo como intérprete se ha comentado mucho sus retoques estéticos así como sus subidas y bajadas de peso, ya se sabe, cotilleos del star system que suelen atribuirse a sacrificios en pos de un papel en el caso de ellos (actores del método) y a desordenes alimentarios en el caso de ellas. Pero eso es otra historia.

SESIÓN GOLFA

EL NOMBRE DE LA ROSA

El nombre de la rosa contiene una conocida secuencia durante la cual el personaje de Adso de Melk es abordado por la mendiga a la que este ya viera en el exterior del monasterio, quien le introduce en el mundo de la lujuria a través de una escena que muestra como es ella quien lleva el peso del encuentro sexual mientras el joven clérigo trata en un primer momento de contener su deseo, idea reflejada perfectamente en el momento en que no se atreve a agarrar a la joven, para finalmente ceder ante la excitación alcanzada en lo que supone su iniciación, y presumiblemente único contacto, con el mundo de la carnalidad.

Annaud recrea la escena de manera directa, sin concesiones a la estética ni la belleza plástica, limitándose a mostrar a dos jóvenes poseídos por el deseo y arrancándose las ropas con torpeza mientras uno de ellos lucha contra este anhelo por una educación y unas creencias que le hacen pensar que está cometiendo un acto impuro y poseído por el pecado. En ese aspecto el personaje de Adso justificará tal acción por el amor que manifestará posteriormente por la joven.

La secuencia no estuvo exenta de polémica en su momento, ya que cuando se rodó, Christian Slater era poco menos que un adolescente de quince años, aunque rodaría la escena sin plantear problemas, posiblemente porque estaba fascinado por la belleza de su compañera de secuencia, quien de hecho fue seleccionada para la película por esa atracción evidente que despertaba en el joven actor y que quedaba plasmada en pantalla. De hecho Annaud volvería a sembrar la polémica cuándo para El amante (1992), una cinta de alto contenido erótico contó con una actriz debutante de tan solo dieciocho años que interpretaba a una protagonista de quince.

26. BATMAN VUELVE

BATMAN VUELVE

AVENTURAS

130´

DIRECCIÓN:
Tim Burton

INTÉRPRETES:
Michael Keaton

Danny DeVito

Michelle Pfeiffer

Christopher Walken

Michael Gough

Michael Murphy

Cristi Conaway

Andrew Bryniarski

Pat Hingle

Vincent Schiavelli

Doug Jones

 

Gotham City se encuentra revolucionada por la aparición de un extraño ser de físico deforme y que se hace llamar a sí mismo El Pingüino. Pero no será la única turbadora nueva presencia en las calles de una ciudad sumida en la oscuridad.

Tim Burton retomó en esta, la primera secuela de su película de 1989, su particular estilo visual de indudable influencia gótica que tan bien le sentaba a la ciudad donde se desarrollan los acontecimientos. Nuevamente la cinta tiene un aura oscura y siniestra que nos devuelve al Batman más turbador y menos heroico, y quien nuevamente quedaba en un segundo plano ante el peso y protagonismo de unos villanos mayúsculos. Danny De Vito nos brindaba un Pingüino impresionante pero quien se llevaría todos los titulares sería una Michelle Pfeiffer transmutada en la Catwoman más seductora de todas cuántas han aparecido en pantalla dando vida a tan erótico y cautivador personaje.

Una secuela a la altura de la primera película, sino superior, y donde quedaba refrendado el amor de Tim Burton por los personajes no ya extraños, sino directamente perdedores.

80. EL DEMONIO DE LAS ARMAS

El demonio de las armas (1949) 83´

Bart es un tipo con una afición desmedida por las armas así como con una puntería con estas que le convierten en el tipo más buscado cuándo llega el tirapichón a las fiestas patronales. Y sin embargo no tendrá el mismo ojo a la hora de escoger compañera de aventuras, una Annie igualmente ducha disparando pero con algo menos de remordimientos que su cómplice de pasatiempos.

Cuando alguien te mencione la Serie B en el cine con despecho y desdén coge la edición más voluminosa en DVD que puedas conseguir de esta maravilla dirigida por Joseph H. Lewis y atízale fuerte en el rostro con ella. Porque buena parte del cine que vendría después, Nouvelle Vague, Atraco perfecto, Bonnie y Clyde y Tarantino incluidos, tienen parte de su germen en este hito del neo-noir que presenta una pátina visual impresionante coronada por ese plano secuencia de un atraco no mostrado, con un ritmo endiablado y unos protagonistas enormes. Y sí, todo ello englobado dentro de la serie B, un tipo de cine que es mucho más que sinónimo de cine barato y cutre. Este Gun crazy es la mejor de las pruebas a su favor.

17. LAS RUTAS DELTERROR

LAS RUTAS DEL TERROR

Enrique Agudo
Redbook Ediciones

239 Pags +239 Pags 

Díptico compuesto por Los lugares del terror y Las mil caras del miedo, una recopilación de películas, series, videojuegos o libros donde, como se evidencia en su propio título, el terror es el gran protagonista. Su autor es Enrique Agudo, un apasionado y fanático del género, algo que queda plasmado en unos libros escritos desde el cariño por este tipo de cine y donde se hace gala de un enorme conocimiento sobre el mismo a todos los niveles.  

Cabe destacar además la originalidad a la hora de ir presentando los diferentes títulos analizados, ubicándolos por escenario, con lo que se habla del terror presente tanto en lugares prototípicos para el mismo como puede ser un cementerio en mitad de la noche, pero también en ubicaciones en inicio idílicas pero que pueden acabar transformadas en un lugar de pesadilla, como unas vacaciones en la playa. Es igualmente subrayable el nivel de detalle que la editorial Redbook ha prestado a ambos títulos, los cuales han sido presentados en un pack que imita las cintas de videoclub de la década de los ochenta, poseyendo igualmente ambos títulos una sucesión de imágenes e iconografía a todo color que los convierte no solo en un placer a la hora de abordar su lectura, sino en un excelente regalo para todo buen aficionado al género.

44. SOÑADORES

AÑO: 2003

DURACIÓN: 115´      

DE QUE VA: Un estudiante norteamericano es invitado por una pareja de excéntricos hermanos parisinos a pasar unos días en su casa en pleno Mayo del 68. Así, durante un tiempo vivirán una relación a tres plagada de cinefilia, pasión y acaloradas discusiones sobre la forma de ver y entender la vida.

QUIEN LA HACE: Aunque se trata de su penúltima película, Soñadores puede considerarse el testamento cinematográfico de un enorme Bernardo Bertolucci, quien parece querer ajustar cuentas con su pasado a la vez que presenta su particular carta de amor al cine.

QUIEN LA PROTAGONIZA: La película se beneficia de un desinhibido y entregado trío de intérpretes que brillan a gran nivel, en especial una Eva Green que cautiva en cada fotograma en el que hace acto de presencia, eso sin desmerecer la ternura y convicción de Michael Pitt así como la locura de Louis Garrel.

LO QUE MÁS ME GUSTA: La manera en la que Bertolucci mueve la cámara entre las estancias del apartamento en el que se desarrolla buena parte de la película. Esa sucesión de homenajes al cine clásico y a la Nouvelle Vague. Una Eva Green hipnótica.

LO QUE MENOS ME GUSTA: Su acto final no brilla a la misma altura que lo visto hasta ese momento, llegando a un cierre que te deja con cierta sensación de precipitado.

EXTRA: Aunque pudiera asemejarse por escenario, realizador y ciertas ideas a El último tango en Paris (1972) ese encadenado de homenajes cinematográficos nos empuja indefectiblemente a ofrecerla como sesión continua junto a Cinema Paradiso (1988).

33. PROYECTO X

PROYECTO X (Proyect X, 2012) 88´

Una divertida propuesta filmada con el formato de found footage, más propio dentro del género de terror, y que se engloba dentro de ese subgénero existente en la comedia juvenil de fiestas en una casa. La película tiene un ritmo enormemente dinámico y nos presenta a todos y cada uno de los estereotipos de personajes dentro de este tipo de películas, el amigo gordo, el que no tiene ningún tipo de control y acabará metiéndote en mil y un líos, el protagonista apocado, la chica popular, la amiga que en realidad es el gran amor del personaje principal…Con unos divertidos gags, un ritmo in crescendo que deriva en un final totalmente alocado y bestial y unos personajes que funcionan, brutal esa pareja encargada de la seguridad de la fiesta, Proyecto X es un entretenido compendio de drogas, alcohol, topless y destrucción. Vamos, la típica fiesta estudiantil americana.

43. JOKER: FOLIE À DEUX

AÑO: 2024

DURACIÓN: 138´      

DE QUE VA: Arthur Fleck espera recluido en Arkham su mediático juicio por asesinato. Allí conocerá a una alocada mujer de la que se enamorara hasta la locura.

QUIEN LA HACE: Tras dedicarse a la comedia alocada y dar la campanada con Joker (2019), Todd Phillips concluye con esta secuela su ensayo sobre la locura, y lo hace con un título tan desconcertante narrativamente como brillante a nivel técnico.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Joaquin Phoenix continúa anclándose al Método para construir su personaje más celebrado, demostrando nuevamente sus enormes dotes para la interpretación, siendo acompañado en esta ocasión por una Lady Gaga que no desentona junto a su compañero de reparto y cuyas cualidades vocales como cantante le sientan realmente bien a la película.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Que sus responsables no hayan ido a lo evidente y hayan ejecutado este salto al vacío que culmina con una escena final que encaja a la perfección en la propuesta de Phillips. Todo el plano secuencia que tiene lugar tras la brutal explosión durante el juicio de Arthur Fleck.

LO QUE MENOS ME GUSTA: Hay momentos en los que insiste una y otra vez sobre lo mismo, lo que hace acaben por sobrarle unos veinte minutos de metraje.

EXTRA: Aunque lo lógico pudiera ser acompañar a esta secuela de la película de 2019 Joker, en esta ocasión vamos a recomendar otro título que aborda el tema de la locura y sus consecuencias, Alguien voló sobre el nido del cuco (1975).

79. RASHOMON

Rashomon (1950) 88´

Mientras esperan que escampe, tres tipos ejercen el noble arte de la conversación cuñadil abordando la situación de un hombre acusado de asesinato y violación, aunque como buenos cuñados que son puede que lo que hagan es mentir más que narrar.

Akira Kurosawa construye la que sería su primera obra maestra contando una historia dentro de otra historia y a golpe de flashbacks subjetivos, jugando con la narrativa de una misma trama desde varios puntos de vista, lo que nos enseña que no todo es lo que parece y que cada uno de los narradores arrima el ascua a su trasero. Y tira de ese dramatismo exacerbado tan propio de los orientales, siendo este el título con el que abriría las puertas del cine de toda una industria por descubrir, siendo además este el primer gran título donde descubriríamos a uno de los actores de ojos rasgados más conocidos de la historia del cine, Toshirô Mifune. Si, en Japón también se filmaban películas, y resulta que algunas eran muy buenas.

MI PRIMERA VEZ (PAUL NEWMAN - LA TÚNICA SAGRADA, 1954)