martes, 31 de marzo de 2026

15. DESAPARECIDOS EN COMBATE

DESAPARECIDOS EN COMBATE

Miguel Ángel Prieto
T&B Editores

191 Pags

Simpático y ágil repaso por aquellas figuras de finales de los setenta y especialmente décadas de los ochenta y noventa que lograron alcanzar el status de estrella cinematográfica para posteriormente desaparecer del firmamento hollywoodense y acabar trabajando lejos del star system. Entre la multitud de nombres analizados podemos ver que fue de actores y actrices como Chevy Chase, Rebecca De Mornay, Edward Furlong, Linda Hamilton, Mark Hamill, Grace Jones, Ralph Macchio, Demi Moore, Michael Paré o Mimi Rogers por citar tan solo unos pocos de los ejemplos tratados en el presente libro.

Tras un breve repaso de lo que fueron cinematográficamente hablando las  décadas de los setenta, ochenta y noventa, el autor  pasa a analizar a cada uno de los personajes rescatados mediante breves fichas fragmentadas en varios apartados que repasan la carrera profesional de estos actores y actrices, desde sus trabajos más conocidos hasta aportar información sobre a que se dedican en la actualidad. Estos segmentos se engloban bajo los evidentes títulos de  “Aquellos maravillosos años”, donde se desglosan los mayores éxitos, “El crepúsculo de los ídolos”, apartado en el que se analiza el principio del fin del estrellato para el nombre tratado y “¿Quién sabe dónde?”, en donde se trata de dar respuesta a la pregunta sobre la situación actual de los actores citados. Finalmente se incluye una breve filmografía selecta donde se repasan los títulos más destacados de cada uno de estos intérpretes.

Una obra de fácil lectura y que a más de uno dará respuesta a esa pregunta que a veces se nos pasa por la cabeza al ver una película de hace años y que es aquella de ¿Qué será de…?


SESIÓN GOLFA

SHOWGIRLS

Showgirls está trufada de sexo, plagada de sexualidad y carnalidad, cada poro, prácticamente cada fotograma de la película exuda erotismo en una apuesta a todo o nada que Verhoeven, un enfant terrible de la industria, lanzó contra ese falso puritanismo norteamericano.

Si bien la interpretación de Elizabeth Berkley en la cinta es discutible por su facilidad a la hora de pasarse de frenada en su actuación, algo posiblemente buscado por el director para conferir a la historia ese aire de exceso, no podemos negar la indudable sexualidad que desprende el personaje de Nomi Malone. Son multitud las escenas para el recuerdo protagonizadas por la actriz de Salvados por la campanada, una elección de casting que provocaría en su momento cierto revuelo por la proveniencia de la actriz principal de una sitcom juvenil, a lo largo de las dos horas de película. El primer striptease, la escena del lap dance, su sensual baile con James Smith… Cualquiera de ellas habría encajado a la perfección en este apartado aunque la elección del polvo en la piscina con el repulsivo Zack Carey es un buen ejemplo del bizarrismo en la puesta en escena, la casi parodia en la que se convierten las secuencias de sexo, donde el trazo grueso y el exceso son los baluartes principales.

El sexo se convierte aquí es un arma más para conseguir los objetivos y así es como se presenta en una película donde no hay príncipes azules ni finales felices. Al fin y al cabo estamos en Las Vegas, y no se la conoce como la ciudad del pecado en balde.

75. RAICES PROFUNDAS

Raíces profundas (1953) 118´

Un pistolero más quemado que la pipa de un indio, que mejor momento para introducir esta metáfora, llega hasta una granja sometida a los típicos excesos del terrateniente al que todas las tierras le parecen pocas y quien intenta contratar los servicios del recién llegado. Pero a este le ha caído en gracia una de las familias expoliadas por el bribón de turno, con lo que decide girar el cañón de su revólver hacía el lado contrario del que en principio debiera ser.

Un western con una historia que posteriormente sería repetida hasta la saciedad en multitud de títulos posteriores, haciendo que hasta el mismísimo Van Damme protagonizara su particular Raíces profundas gracias a Sin escape. La película, filmada en un apabullante Technicolor, presentaría en sociedad a uno de los personajes estandarte del género, el del pistolero misterioso con pasado turbio pero presente redentor que tan bien supiera encarnar posteriormente el bueno de Clint Eastwood. Pero además nos enseñaría que Rita Hayworth y su Gilda no eran las únicas que sabían hacer un uso de los guantes cinematográficamente espectacular, que se lo digan a un Jack Palance con un papel de villano de esos que quedan en el recuerdo.


lunes, 16 de marzo de 2026

18. MEMORIAS DE ÁFRICA

MEMORIAS DE ÁFRICA

 

Año de Producción: 1985

Duración: 161´

FICHA TÉCNICA

 

Dirección                     Sydney Pollack

Guion                          Kurt Luedtke

Fotografía                   David Watkin

Música                        John Barry

Producción                 Sydney Pollack/Kim Jorgensen

INTERPRÉTES

Meryl Streep                           Karen 

Robert Redford                       Denys

Klaus Maria Brandauer          Bror

Michael Kitchen                      Berkeley

Malick Bowens                       Farah             

Michael Gough                       Delamere

Suzanna Hamilton                  Felicity           

 

SINOPSIS

A comienzos del Siglo XX Karen Blixen contrae matrimonio de conveniencia con el Barón Blixen-Finecke, instalándose la pareja en una plantación en Kenia. Atrapada en una tierra desconocida para ella a la que sin embargo acabará amando y en un matrimonio completamente infeliz, la mujer conocerá a un aventurero apasionado por la libertad de quien se enamorara perdidamente, iniciándose entre ambos una relación movida por el amor y la pasión.

COMENTARIO

Además de ostentar una carrera como actriz que la ha llevado a los altares como una de las intérpretes más grandes de la historia del cine, Meryl Streep ha tenido la fortuna de protagonizar dos de las películas románticas contemporáneas más reconocidas y celebradas por el público y la crítica, abordándose además en ambos títulos el amor entre personajes maduros, lejos de esa pasión juvenil mucho más tratada en el cine. Una sería Los puentes de Madison, estrenada en 1995 y en la que compartiría pantalla con un Clint Eastwood que dejaría de lado sus papeles de tipo duro inmisericorde para encarnar a un hombre capaz de enamorarse y de sufrir por amor. Justo diez años antes la actriz participaría en uno de los títulos más laureados de la década de los ochenta, una de las películas más taquilleras del año y la gran triunfadora de los Oscar de esa edición, haciéndose nada menos que con siete estatuillas, entre ellos el de Mejor Película y Mejor Dirección. Y con Robert Redford como el cincuenta por ciento de esta pareja encumbrada como paradigma del amor en el cine. Y eso que ninguno de los dos eran los actores escogidos de inicio para dar vida a los protagonistas de esta historia basada en el relato autobiográfico de la auténtica Karen Blixen, una de esas personas que contravendría los estándares de la época para vivir una vida lejos de los estereotipos que se esperaban de una mujer como ella. Volviendo al casting principal, en el caso de Streep no la veían lo suficientemente atractiva para dar vida a la protagonista, en el caso de Redford su origen norteamericano no encajaba con la nacionalidad británica de su personaje. En el primero de los casos la actriz de El cazador (1978) se presentaría ante el director de la película vestida con un atrevido conjunto y un llamativo escote para convencerle de esta manera de que era la intérprete idónea para el papel, mientras que en el caso de Redford la solución fue bastante más sencilla y menos curiosa, decidiéndose cambiar el origen de su personaje. El resto es historia.    

Y es que el director de la película, un Sidney Pollack, director de películas como Danzad, danzad, malditos (1969), Las aventuras de Jeremiah Johnson (1972) o La tapadera (1993) que venía del éxito que supuso Totsie en 1982, ya había trabajado con Redford en cinco ocasiones anteriores, por lo que no es de extrañar que el rubio actor se hiciera con un papel que ansiaba Jeremy Irons y que, más allá de su acento u origen parecía escrito para el intérprete de El jinete eléctrico (1979). Streep, quien si trabajaría de manera concienzuda su acento para asemejarlo lo más posible al de la auténtica Karen Blixen, conformaría junto a Redford una estupenda pareja cinematográfica, una de las más recordadas de la historia del cine, compartiendo secuencias hoy convertidas en paradigma cinematográfico como son el vuelo en avioneta atravesando paisajes y bandadas de flamencos entre otros animales o el momento en el que el personaje de él le lava el cabello de su enamorada junto al río, las cual además no estuvo exenta de peligro por la proximidad a la zona de filmación de un grupo de hipopótamos. Estas escenas deben mucho de su impronta a unas localizaciones excelentes y que llevarían a filmar numeroso metraje de la película en la misma Kenia, lo que si bien confiere a la película una enorme parte de su alma y esencia, acarrearía numerosos problemas logísticos y de rodaje debido al hecho de, por ejemplo, no poder utilizar armas de verdad durante la filmación o no poder rodar con animales en libertad, lo que obligaría a exportar desde Estados Unidos los leones necesarios para hacer frente a algunas de las escenas de la película.

Pero si hay un elemento a destacar por encima de interpretaciones, escenarios o historia y que conferiría a Memorias de África ese poso de película clásica desde el mismo momento de su estreno, esa es la soberbia banda sonora de un John Barry que, si bien no se encuentra de inicio entre los compositores de cabecera dentro del cine de los ochenta, sería responsable en aquellos años de la celebrada música de títulos tan reconocibles como Fuego en el cuerpo (1981), Cotton Club (1984) o las películas de la saga Bond dirigidas por John Glen, y que daría el pistoletazo de salida a los noventa con nada menos que la partitura musical de Bailando con lobos (1990). Y es que hablar de la banda sonora de Memorias de África es hablar de una de las bandas sonoras más reconocibles, importantes y emotivas de la historia del cine, con un tema central que todo el mundo conoce independientemente de que haya visto o no la película, y que es impensable no ligar a muchas de esas escenas icónicas brindadas por esta. Y es que, que esta historia de amor imposible pero apasionada pudiera quedar grabada a fuego en toda una generación de espectadores es gracias a una música que logra emocionar con solo oír sus primeros acordes, llegando a subyugar toda vez llega su leit motive central.

 

Por todo ello es difícil no encontrar a alguien criado en la década de los ochenta que no conozca Memorias de África, independientemente la haya visto o no, traspasando la película ese umbral que separa los grandes títulos de los iconos ochenteros que todo el mundo sitúa. Porque es posible que si empiezas esta frase muchos sepan a qué te estás refiriendo: “Yo tenía una granja en África, al pie de las colinas del Ngong”.

domingo, 15 de marzo de 2026

40. EL TREN DE LAS 3.10

AÑO: 2007

DURACIÓN: 117´

DE QUE VA: Un ranchero a punto de ser expulsado de sus tierras se ve obligado por su necesidad económica a colaborar en el traslado de un peligroso criminal, a quien su sanguinaria banda trata de liberar, hasta un pueblo desde donde tomará el tren de las 3.10 que le llevará a la prisión de Yuma.

QUIEN LA HACE: James Mangold, quien en cierta medida ya había abordado el western en Copland (1997) y regresaría al mismo con Logan (2017), revisiona la historia del novelista Elmore Leonard ya llevada al cine en 1957.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Duelo interpretativo de altura a cargo de unos estupendos Christian Bale y Russell Crowe, a quienes acompañan una cohorte de enormes secundarios, entre ellos unos brillantes Ben Foster o Peter Fonda.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Seguir descubriendo que, a pesar de ser generalmente ninguneado además de no ser referente en la taquilla, el western en este siglo sigue muy pero que muy vivo gracias a un puñado de estupendos títulos como la película que nos ocupa. Una violencia seca y sin moralina.

LO QUE MENOS ME GUSTA: Pecata minuta y por otro lado un habitual en este tipo de películas donde es imposible contar las balas, descubrir que la puntería de los personajes viene y va en función de contra quien disparen. Que un criminal del calado del interpretado por Russell Crowe sea apresado por un lío de faldas.

EXTRA: Merece la pena acercarse a la película de Delmer Daves estrenada exactamente cincuenta años atrás para entender dos maneras diferentes de ver el western.

martes, 10 de marzo de 2026

QUE HACE UNA CHICA COMO TÚ EN UN SITIO COMO ESTE

NICOLE KIDMAN

Nicole Kidman logró una enorme fama durante los años noventa y primera década del nuevo milenio. Su matrimonio con el conocido actor Tom Cruise ayudó en buena parte a catapultarla al estrellato, ya que con su marido rodaría Días de trueno (1990) o Un horizonte muy lejano (1992) en sus inicios en Hollywood. Poco antes había participado en la interesante Calma total (1989), que puede considerarse su primer papel conocido. Como decíamos, la actriz que siempre se declaraba australiana pero que ahora sabemos nació en Hawai, participaría en los años noventa en títulos más  enfocados al cine de entretenimiento como Batman forever (1995), El pacificador (1997) o Prácticamente magia (1998), mientras que en los años siguientes se volcaría en trabajos más orientados a demostrar casi obsesivamente su talento como actriz. De esta etapa son Los otros (2001), Las horas (2002), Cold mountain (2003), Retrato de una obsesión (2006) o Nine (2009). No podemos dejarnos en el camino el testamento fílmico de Stanley Kubrick y por extensión la película que igualmente finiquitaría el matrimonio entre Kidman y Cruise, Eyes wide Shut (1999).

Pero vayamos mucho más atrás, en los tiempos en que la intérprete lucia orgullosa una alocada melena rizada y pelirroja y un rostro pizpireto repleto de pecas, para con sus juveniles dieciséis años participar en Los bicivoladores (1983), una cinta de corte familiar que no era más que una especie de publi reportaje sobre la moda del momento, las bicicletas de tipo BMX. En ese sentido la película guarda ciertos paralelismos con la más conocida Al filo del abismo (1989) con un jovencito y oxigenado Christian Slater protagonizando una cinta donde las bicicletas eran sustituidas por patinetes en plena eclosión de la moda skate. Como decíamos la película combinaba el cine para todos los públicos con una trama policíaca de malos y buenos en la que los jóvenes protagonistas se ven envueltos sin beberlo ni comerlo. La cinta únicamente se recuerda por la participación de la Kidman, constituyéndose como un título hijo de su tiempo, una película para amantes de las bicicletas, el cine juvenil de aventuras y los colores chillones.

74. LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRA VIDA

Los mejores años de nuestra vida (1946) 172´

Cuando finaliza la Segunda Guerra Mundial los soldados que han logrado sobrevivir regresan a casa con la sensación de haber perdido algo más que partes de su cuerpo. Es lo que pasa cuando a quién te ha estado comiendo la oreja haciéndote creer un héroe ya no le haces falta.

Un título estrenado apenas un año más tarde de finalizada la Segunda Guerra Mundial y que presentaba a través de un dramón de tres horas las heridas físicas y psicológicas de un puñado de mocosos, y no tan mocosos en algún caso, de regreso del infierno. Con este título William Wyler, además de homenajear a estos veteranos en la primera película que abordaba este tema en el cine, atizaba su merecida bofetada a una sociedad con la bochornosa capacidad de mirar para otro lado con quien supuestamente lo ha perdido todo por esa misma sociedad. Eso sí, que ondeen las banderas en las entradas de todas las casas, los veteranos de guerra ya dormirán en la calle. 


lunes, 9 de marzo de 2026

24. 2013, RESCATE EN LOS ÁNGELES


2013, RESCATE EN LOS ÁNGELES 

CIENCIA FICCIÓN

101´


DIRECCIÓN:
John Carpenter

INTÉRPRETES:
Kurt Russell
Stacy Keach
Steve Buscemi
Peter Fonda
Georges Corraface
Pam Grier
Cliff Robertson
Bruce Campbell
Valeria Golino
Michelle Forbes
A.J.Langer
Paul Bartel






Tras un terremoto de gran intensidad la ciudad de Los Ángeles se separó del continente convirtiéndose en una colonia penitenciaria donde son deportados aquellos ciudadanos de Estados Unidos que incumplen unas normas de tintes fascistoides. Por ello cuándo la hija del Presidente de Estados Unidos y su novio, un revolucionario de ideas anárquicas, roban un arma capaz de amenazar la estabilidad mundial y huyen hasta dicha ciudad, únicamente se piensa en una persona capaz de cumplir con la misión de rescate, Serpiente Plissken.

Esperada secuela del clásico de culto 1997 Rescate en Nueva York que no defraudará a los seguidores del personaje de Serpiente Plissken, quien nuevamente es encarnado con soberbia chulería por un Kurt Russell en estado de gracia. Carpenter vuelve a armar una indisimulada crítica social y estamental que, amparada en su estilo de cine más gamberro y sinvergüenza, nos deleita con una misión suicida a lo largo de la cual conoceremos a personajes tan variopintos como extravagantes y con sorpresas de casting incluidas. Ciertamente hay efectos visuales muy desfasados, la escena del surf es bastante ridícula en ese sentido, pero el envoltorio de serie B que destila la película logra suplir dichas carencias, logrando que el espectador disfrute con las aventuras de un Plissken experto en one liners y que acaba siendo el mayor antisistema de toda la cinta.

John Carpenter continua demostrando no solo que es un director a tener en cuenta dentro del cine contemporáneo a pesar de trabajar géneros aparentemente menores, sino que sigue siendo igual de independiente que cuándo comenzó, lo que le lleva a rodar tan solo aquello que le viene en gana, y este Rescate en Los Ángeles es una buena muestra de ello, una secuela hecha por fans y para fans.

39. COMANCHEROS


AÑO: 2016

DURACIÓN: 102´      

DE QUE VA: Dos hermanos inician una carrera contrarreloj atracando varios bancos de pequeñas localidades de Texas, siendo perseguidos por un veterano y perspicaz Ranger.

QUIEN LA HACE: David Mackenzie, un cineasta aunque no demasiado conocido siempre interesante en sus propuestas, construye su mejor título gracias a esta película de atracos que en su aparente sencillez esconde un buen puñado de virtudes.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Buena parte del hecho de que la película funcione de la manera en la que lo hace se debe al estupendo trío de actores protagonistas, de una parte Ben Foster y Chris Pine como la dupla de hermanos y atracadores, siendo sin embargo el veterano Jeff Bridges quien más brille en un papel escrito a su medida.

LO QUE MÁS ME GUSTA: La manera tan certera en la que retrata a esos pequeños pueblos donde se desarrolla la trama y que parece todavía vivan anclados en la época del far west.

LO QUE MENOS ME GUSTA: Lo fácil que al personaje de Bridges le supone dar con la tecla de lo que está sucediendo frente a la necedad del resto de compañeros de departamento, una trampa de guion que aunque entendible ha ido a la obvio.

EXTRA: Por el escenario en el cual se desarrolla la acción y el tipo de personajes que pueblan la película, Comancheros haría buena dupla con No es país para viejos.

jueves, 26 de febrero de 2026

SESIÓN GOLFA

INSTINTO BÁSICO

Instinto básico se convertiría por derecho propio y gracias principalmente a la dirección de Paul Verhoeven y la interpretación de Sharon Stone en una de las cintas de cabecera dentro del cine erótico mainstread de la década de los noventa. Y es que la colección de secuencias protagonizadas por la actriz de Casino (1995) darían por si solas para todo un ensayo presidido por ese cruce de piernas para el recuerdo.

Sin embargo en este caso dejaremos a la Stone de lado para centrarnos en una escena que nos revelaba mucho del comportamiento y carácter del otro personaje protagonista de la película, un Michael Douglas que engarzaría su rol como Nick Curran con una, por aquellos años caótica vida personal en la que llegaría a confesar su adicción por el sexo. En este caso en concreto seríamos testigos de cómo un momento de inicio de alto voltaje erótico acaba convertido en una vulgar sumisión por parte del personaje de Douglas hacía el que da vida Jeanne Tripplehorn cuándo el primero acaba forzando a la segunda. Toda una declaración de intereses de este personaje, agente de policía pero con un sentido de la moral tremendamente particular.    

38. CUALQUIERA MENOS TÚ

AÑO: 2023

DURACIÓN: 103´      

DE QUE VA: Tras conocerse y pasar una increíble noche juntos Bea y Ben se distancian  y enemistan a raíz de un malentendido mutuo, encontrándose tiempo después en una boda y debiendo pasar muy a su pesar varios días juntos.   

QUIEN LA HACE: Will Gluck, tras varias comedias románticas a sus espaldas, consigue dar con la tecla del éxito, retrotrayéndonos al tipo de películas más propias de la década de los noventa que de estos dos mil.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Los guapos Sidney Sweeney y Glen Powell conforman una pareja con una enorme química, no pudiendo dejar fuera las divertidas aportaciones de secundarios como Bryan Brown, Dermot Mulroney o Ga Ta.

LO QUE MÁS ME GUSTA: La película funciona en todos sus apartados, es romántica cuándo debe y divertida cuándo se lo propone, y además con cierto deje gamberro que le sienta realmente bien y la diferencia de propuestas similares.

LO QUE MENOS ME GUSTA: No hay opción para la sorpresa, todos sabemos lo que va a pasar y como desde que prácticamente comienza la película.

EXTRA: Aunque poseen evidentes diferencias no he podido evitar viniera a mi cabeza durante su visionado la también muy divertida Los padres de ella.