lunes, 4 de mayo de 2026
9. LOS MISERABLES
LOS MISERABLES
(I dream a
dream) Claude-Michel Schönberg
La
novela de Víctor Hugo ha sido adaptada al cine y la televisión en cerca de
medio centenar de ocasiones generando a su vez un musical estrenado en 1980 y que
es el que sería trasladado a la pantalla grande en 2012 con un reparto de
auténtico lujo y una colección de temas para el recuerdo. De entre ellos cabe
destacar este I dream a dream interpretado por una Anne Hathaway en estado de
gracia y que de hecho obtendría el Oscar a Mejor Actriz de reparto. La canción
es una bellísima balada que sin embargo aborda un tema tan triste como la
pérdida de la esperanza, un lamento lanzado al aire por la bella voz de la
intérprete encargada de cantar un tema musical plagado de desilusión y
desesperación.
25. LA LISTA DE SCHINDLER
LA LISTA DE SCHINDLER
DRAMA
195´
DIRECCIÓN:
Steven Spielberg
Steven Spielberg
INTÉRPRETES:
Liam Neeson
Liam Neeson
Oscar Schindler, un empresario con vínculos en círculos del nazismo,
aprovechará sus contactos para, en la Polonia de la Segunda Guerra Mundial,
salvar de los campos de concentración a cientos de judíos poniéndolos a
trabajar para él y posteriormente poder comprar su libertad.
Steven Spielberg se sacudió de un solo golpe su condición de director de
cintas de corte familiar para ofrecer una obra de una madurez tan sombría como
el blanco y negro con el que Janusz Kaminski fotografía la película. Un título
duro y sin concesiones a la galería que descubrió para el gran público a dos
actores de la talla de Liam Neeson y sobre todo un Ralph Fiennes terriblemente
soberbio. Si a la factura técnica y el trabajo interpretativo unimos la sublime
banda sonora de John Williams el resultado solamente puede ser la gran
triunfadora en la ceremonia de los Oscar de ese año.
Spielberg lograría con La lista de Schindler sacudirse el poder dejar de
ser el Rey Midas de Hollywood para ser simplemente el gran Steven Spielberg,
suponiendo esta película el prólogo definitivo de una madurez artística que a
día de hoy sigue a pleno rendimiento. Y de pasó cerró viejas heridas del
cineasta propias de su origen judío.
viernes, 1 de mayo de 2026
42. GLADIATOR II
AÑO: 2024
DURACIÓN: 148´
DE
QUE VA: El nieto de
Marco Aurelio e hijo de Máximo vive exiliado en Numidia y hace tiempo que ha
olvidado su pasado en Roma. Hasta que una flota de barcos romanos llega hasta
las costas de su pueblo con la firme decisión de conquistarlo.
QUIEN
LA HACE: Un incansable
Ridley Scott de más de ochenta años dirige con una vitalidad y energía imposibles
de creer para su avanzada edad una más que digna secuela que además de
homenajear el título protagonizado por Russell Crowe y dotar a la trama de una
continuidad lógica tiene entidad propia.
QUIEN
LA PROTAGONIZA: Paul
Mescal ejerce como un digno sucesor del personaje de Crowe, Pedro Pascal nos obsequia
con una interpretación a destacar, el personaje de Connie Nielsen gana peso en
relación al título estrenado en el 2000 y Denzel Washington se lo pasa en
grande como villano confabulador.
LO
QUE MÁS ME GUSTA: Que
pese a lo que se haya dicho respecto a Gladiator 2 se trata de una notable
secuela que se erige como un divertimento de primera a lo largo de sus dos
horas y media de metraje. Que no se escatime en sangre a la hora de representar
con toda su fuerza y crueldad los diferentes combates mostrados a lo largo de
la película.
LO
QUE MENOS ME GUSTA: El
momento más forzado, aquel en el que el personaje de Hanno acaba por avatares
de la vida de vuelta a donde comenzó todo y que pudiera haberse resuelto de una
manera diferente y más creíble.
EXTRA:
En este caso no hay
lugar para la duda, una película para ver a continuación de Gladiator (2000) en
un estupendo programa doble de peleas en la arena del circo romano,
conspiraciones al más alto nivel y honor.
19. LA CHAQUETA METÁLICA
LA CHAQUETA METÁLICA
Año de Producción: 1987
Duración: 120´
FICHA TÉCNICA
Dirección Stanley Kubrick
Guion Stanley Kubrick/Michael Herr/Gustav Hasford
Fotografía Douglas Milsome
Música Vivian Kubrick
Producción Stanley Kubrick
INTERPRÉTES
Matthew Modine Recluta
Bufón
Arliss Howard Recluta Cowboy
Arliss Howard Recluta Cowboy
Kevin Major Howard Recluta Rompetechos
Adam Baldwin Pedazo de animal
Dorian Harewood Ébano
Kevin Major Howard Recluta Rompetechos
R. Lee Ermey Sargento Hartman
Vincent D´Onofrio Recluta Patoso
Ed O´Ross Teniente
Touchdown
John Terry Teniente
Lockhart
SINOPSIS
Un grupo de jóvenes reclutas comienza su periodo de
instrucción en Parris Island donde durante varias semanas se les formará para
convertirles en rudos marines. Durante esta etapa estarán sometidos a las
órdenes y la tiranía del sargento instructor Hartman, quien hará especialmente
la vida imposible a uno de los reclutas, el apodado Patoso. Tal será el grado
de presión sufrida por el joven que desembocara en tragedia poco antes que el
resto de sus compañeros sean destinados a Vietnam en plena ofensiva
Norteamericana.
COMENTARIO
La chaqueta metálica, expresión con la que los marines
definen a los cartuchos de munición, es ante todo un alegato contra la guerra y
sus horrores, volviendo Stanley Kubrick a mostrarse tremendamente crítico y
contrario al estamento militar como ya hiciera exactamente treinta años atrás
con la magistral Senderos de gloria (1957). La película toma como fuente de inspiración
la novela que tiene mucho de autobiográfica de Gustav Hasford The Short-Timers,
tomando de esta manera el director como excusa para armar toda su crítica contra
el ejército al conflicto de Vietnam, fuente de varios títulos fundamentales
dentro del cine contemporáneo como son El cazador (1978), Apocalipsis Now
(1979) o Platoon (1986). Nos encontramos en esta ocasión con un Kubrick que
optaría por ofrecer una obra segmentada en dos partes claramente diferenciadas
e identificables, siendo su nexo de unión el personaje interpretado por Matthew
Modine.
Rodada en una zona en ruinas de Londres que iba a ser
demolida y que fue ambientada con palmeras importadas desde España para recrear
la ciudad vietnamita de Hue, Kubrick contó para hacer de extras con todos los
miembros de la comunidad asiática que residían en Londres que pudo contratar.
Para la artillería y armamento utilizado en la cinta Kubrick utilizó carros y
cañones cedidos por un coronel belga admirador del director así como artillería
adquirida a través de un traficante internacional. Todos estos esfuerzos quedan
perfectamente plasmados en pantalla resultando en una fiel recreación de la ofensiva
que es mostrada en la película.
La primera secuencia de La chaqueta metálica muestra a los reclutas pasando por el barbero para que este les afeite la cabeza, una primera escena donde Kubrick deja ya claro el efecto deshumanizador del ejército, que despoja de esta manera de cualquier atisbo de personalidad a los jóvenes alistados, a quienes pasará a tratar como objetos a los que modelar logrando su deshumanización a través del odio y el acatamiento sistemático de órdenes. Esta primera parte se sustenta en las largas peroratas lanzadas contra los reclutas por el sargento Hartman, magistralmente interpretado por R. Lee Ermey, quien de hecho improvisaría buena parte de estos largos monólogos en los cuales somete a las mayores vejaciones a los hombres a su mando, además de aislarse de manera consciente del resto de reparto para así, en el momento de rodar sus secuencias, lograr aumentar el terror de los actores ante sus ataques, llegando a provocar en el resto del equipo auténtico pánico ante su sola presencia. Ermey, quien realmente era sargento instructor del cuerpo de marines y que además fue destinado precisamente en un destacamento en Vietnam, fraguaría una carrera paralela como actor en la que sacaría partido principalmente a ese aspecto rudo y marcial que tan bien representa, alcanzando con el título que nos ocupa su máximo reconocimiento, llegando a ser nominado al Globo de Oro como Mejor Actor de Reparto y auto parodiándose años más tarde en una de las secuencias de la estupenda cinta de Peter Jackson Agárrame esos fantasmas (1996). Junto a Ermey, quien prácticamente monopoliza las mejores secuencias de estos primeros cuarenta minutos, no podemos dejar de citar a Vincent D´Onofrio, actor camaleónico ya citado en el título anteriormente comentado de Aventuras en la gran ciudad (1987), tan minucioso en la preparación de sus personajes que fue capaz de someterse a un régimen que le ayudara a engordar los algo más de treinta kilogramos de sobrepeso que luce en la cinta, modelando su figura para lograr dar vida con un convencimiento absoluto al recluta patoso, figura en la que se apoya Kubrick como ejemplo perfecto de esa idea de deshumanización sufrida por los cadetes, llevando a un dramático y trágico extremo este proceso de conversión de un grupo de muchachos en máquinas de matar.
La segunda parte utiliza un salto temporal y de
localización para situarnos de golpe y porrazo en pleno conflicto, con los
reclutas ya licenciados y colocados en el centro del horror, de manera que
seremos testigos de cómo se desintegra de forma tajante todo el misticismo
y épica de la guerra mostrándose como lo
que realmente es, una fuente de muerte, destrucción y situaciones que marcaran
el resto de la vida de quienes logren sobrevivir al conflicto. Kubrick adopta
un estilo cuasi documental para retratar la crudeza de los hechos narrados y
como es capaz de sacar lo peor del ser humano, que deja en el camino todo tipo
de valores para dejarse arrastrar por sus más bajas pasiones. No hay en este
sentido unos personajes por los que sintamos empatía, ya que la forma en que
son dibujados los hace figurar como un elemento más de tipo secundario ante la
verdadera protagonista de la película, la guerra. Es por ello que el casting
recurrió a actores desconocidos en su mayoría para interpretar a los diferentes
personajes que forman el batallón. Solo Matthew Modine se había fraguado cierto
prestigio interpretativo gracias a El hotel Hampshire (1984) o Birdy (1984).
Kubrick se apoya a la hora de mostrar las imágenes en una
banda sonora en la que combina clásicos de los sesenta como Hello Vietnam,
Wooly Bully, I like it like that, This boots are made for walking o Surfin bird
con un fondo musical compuesto ex profeso por la propia hija del director, y que
nos ofrece unos temas orquestales donde la compositora introduce en un
soniquete que torpedea nuestros oídos multitud de sonidos y chirridos que acompañan
las secuencias que muestran la
sangrienta ofensiva sobre el Têt.
Kubrick vuelve a brindar una nueva lección magistral
sobre el cine filmando una de las grandes películas bélicas de la historia y
demostrando la fijación del perfeccionista director por la guerra y sus
horrores, de los que ya había hablado en títulos anteriores como Fear and
Desire (1953), en la poderosa Senderos de gloria (1957) y que incluso se
atrevió a tratar desde el humor y la parodia con ¿Teléfono Rojo? Volamos había
Moscú (1964) y ante lo que solo podemos concluir una cosa. A Kubrick no le
gustaban los ejércitos y mucho menos las guerras.
HASTA QUE LLEGÓ SU HORA
Hasta que
llegó su hora (1968) 165´
En
medio de una ciudad plagada de tipos duros, malos y harapientos llega una bella
ex prostituta con la cara y cuerpo de Claudia Cardinale con intención de
casarse, lo malo es que antes de ser esposa se convertirá en viuda.
Leone ofrece unas secuencias y planos
alargados y mantenidos casi hasta lo insoportable, pero siendo como era el
italiano un genio en esto del cine el resultado no es otro que uno de los
grandes westerns de la historia. Calor, polvo, suciedad e ingentes cantidades
de one liners para un título que además tuvo la osadía de convertir a Henry
Fonda, el héroe de Norteamérica por excelencia, en un hijo de puta
inmisericorde. ¿Morricone? Lo del compositor es otro cantar, otra muesca en su
revólver como uno de los mejores compositores de cine de todos los tiempos,
sino el mejor.
lunes, 27 de abril de 2026
SESIÓN GOLFA
THE VOYEURS
Un thriller con ecos de erotismo que juega con esa fascinación por
observar las vidas ajenas y que por ello es imposible no ligar a títulos como
La ventana indiscreta (1954) o más concretamente por temática y estilo a Doble
cuerpo (1984).
La película utiliza a una
Sydney Sweeney en ascenso y convertida en una de las nuevas sex symbols de
estos dos mil veinte como cebo para el espectador más erotómano, a quien
convierte a su vez en voyeur de la escena más esperada por los fans de la
intérprete, aquella en la que esta protagoniza una tórrida y larga secuencia de
sexo donde su personaje se despoja por fin de su cara más pacata y apocada para
liberarse y mostrar su yo más sexual, fogoso y desinhibido, una parte de ella
que por cierto trata de hacer emerger desde que se inicia la película.
Un título que aunque presenta uno de esos finales plagados de giros de guion imposibles de explicar es un entretenido ejercicio presidido por una elegante factura visual y que aborda el tema del voyeurismo comenzando desde su faceta más fresca y divertida para acabar incidiendo en la sordidez que esta fijación por espiar las vidas ajenas puede generar, pudiendo incluso desembocar en una obsesión enfermiza. Y si hay sexo de por medio todavía peor.
domingo, 26 de abril de 2026
77. A VIDA O MUERTE
A vida o
muerte (1946) 104´
Un
elegante aviador constata aquello de la flema inglesa cuándo, mientras su avión
cae en picado entre llamas, decide coquetear con la mujer que responde a su
señal de socorro al otro lado de la línea. Antes muerto que sencillo.
Un imaginativo título que además de
bailar a caballo entre lo terrenal y lo celestial hace lo propio con un uso del
color que se mueve entre el más brillante Technicolor y un elegante blanco y
negro. Su tándem de directores y colaboradores habituales, Michael Powell y
Emeric Pressburger se compenetran a la perfección para dar vida a una película
que tiene mucho de onírica, elegante y poética. Y quien mejor que David Niven y
su innato saber estar para protagonizar un título convertido en rara avis en
aquellos años cuarenta y pieza de culto en estos dos mil veinte.
martes, 21 de abril de 2026
41. DOS BUENOS TIPOS
DURACIÓN: 116´
DE
QUE VA: Un detective
privado y un matón se ven obligados a trabajar juntos en un enrevesado caso que
incluye la muerte de una actriz porno, la desaparición de una joven y un turbio
asunto de conspiraciones al más alto nivel.
QUIEN
LA HACE: Su
responsable es un Shane Black consagrado como guionista del género de acción gracias
a sus libretos de Arma letal, El último boy scout, El último gran héroe o
Memoria letal, quien nos devuelve con Dos buenos tipos esos ecos de las buddy
movies de finales de los ochenta y primeros noventa.
QUIEN
LA PROTAGONIZA: Estupenda
la dupla configurada por unos Russell Crowe y Ryan Gosling que empastan a la
perfección, regalándonos unos personajes muy divertidos. Kim Basinger aparece
en un papel secundario, lo mismo que una Margaret Qualley a quien veríamos en
Erase una vez en Hollywood y un Matt Bomer que audicionaría para el papel del
Superman que finalmente sería para Henry Cavill, pero quien se lleva todas las
miradas junto a la atinada pareja protagonista es la joven Angourie Rice en su
papel de hija del personaje de Gosling.
LO
QUE MÁS ME GUSTA: Shane
Black es fiel a su estilo desmadrado y paródico, o lo que es lo mismo, nos
regala una película sin filtros de ningún tipo. Ya lo hemos apuntado, pero es
que la compenetración de los personajes a los que dan vida Crowe y Gosling son
el pegamento que hace funcionar toda la película, brindándonos un buen puñado
de escenas enormemente divertidas.
LO
QUE MENOS ME GUSTA: Un
final excesivamente pirotécnico que por momentos se le va de las manos a su
director.
EXTRA: Un estupendo programa doble para ver junto a la opera prima de Shane Black, Kiss Kiss Bang Bang.
lunes, 13 de abril de 2026
76. PIGMALIÓN
Pigmalión
(1938) 95´
Un
estirado profesor de fonética apasionado por los acentos, en Murcia iba a
flipar, decide convertir a una vendedora de flores mal hablada y vulgar en toda
una dama de la alta sociedad capaz de codearse de tu a tu incluso con Froilán
de todos los Santos.
Basada en la novela de George Bernard
Shaw, quien participaría en la escritura del guion, se trata de una historia
llevada al cine en numerosas ocasiones en títulos como My fair lady (1964) o
Entre pillos anda el juego (1983) y que nos demuestra que a veces una choni de
barrio puede tener un enorme corazón y que un elegante Borbón puede ser más
putero que el mismo Torrente. Leslie Howard protagoniza y codirige una película
enormemente disfrutable como comedia pero con un punto de amargura por la forma
en la que retrata la manera en la que es utilizada esa pobre vendedora de
flores que pasa de candidata a La isla de las tentaciones a poder presentar
Corazón corazón. Y si el montaje de la película es tan bueno es porque detrás había
un tal David Lean, ¿les suena de algo?
domingo, 12 de abril de 2026
16. LA HISTORIA NO ES COMO LA CUENTA HOLLYWOOD
LA HISTORIA NO ES COMO LA CUENTA HOLLYWOOD
Miguel De Lys
Penguin Random House Grupo Editorial
Penguin Random House Grupo Editorial
423 Pags
El divulgador Miguel De Lys nos propone un viaje por la Historia a través de un centenar de películas gracias a cuyos errores, algunos más graves que otros, podemos aprender un poco más de nuestro pasado. Así, el libro se vehicula en torno a los diferentes periodos de la Historia como son la Prehistoria, la Edad Antigua, Edad Media, Edad Moderna y Edad Contemporánea para sumergiros en un maremagno de datos, curiosidades y cultura general que surgen del análisis de los fallos presentados en un puñado de películas que para nada podemos considerar mediocres, siendo no pocas de ellas de hecho auténticas obras maestras pero que se ven en la obligación de tergiversar la realidad o directamente omitirla o manipularla para resultar más cinematográficamente interesantes.
Así,
el autor incluye en este ensayo películas de directores tan reconocidos
como Stanley Kubrick, David Lean, Mel Gibson, Steven Spielberg, Quentin
Tarantino, Martin Scorsese, James Cameron o Ridley Scott, posiblemente el
cineasta más mentado a lo largo de estas más de cuatrocientas páginas que
además de suponer un divertimento de primer nivel se manifiesta como un
estupendo método de aprendizaje y conocimiento, cimentando además la idea de que
el cine, con sus salvedades y a pesar de sus anacronismos históricos, es además de
entretenimiento y arte un estupendo sistema de adquirir conocimiento.
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