viernes, 14 de agosto de 2026

18. HISTORIA INFORMAL DEL CINE NEGRO

HISTORIA INFORMAL DEL CINE NEGRO

Carlos Ezquerra
Erasmus Ediciones

179 Pags

Un estupendo compendio de todo el cine negro de la historia que esquematiza y resume los títulos más relevantes así como las figuras principales que ayudaron a conformar este género como uno de los más interesantes de las décadas de los treinta y cuarenta, presentándose igualmente títulos a recordar en todas y cada una de las décadas posteriores. Y si bien centra casi la totalidad del trabajo en el cine oriundo de Estados Unidos presta igualmente atención a películas originarias de Europa, incluyendo filmografía española sobre el asunto.

Tanto la manera en que se ha acometido la redacción del ensayo, con capítulos cortos, directos y sucintos así como interesantes anexos en los laterales de las páginas, así como el propio tamaño de la edición, convierten este libro en el compañero ideal para esos días de verano de descanso en playas o piscinas. La obra resulta además interesante tanto para los amantes del género, quienes ven como el autor dibuja una cronología de este sumamente interesante y dinámico a la hora de leer, como para aficionados más neófitos que buscan una batería de títulos que les permitan adentrarse en el género negro. En cualquiera de los casos el autor cumple este cometido con creces.


47. LA BALLENA

AÑO: 2022

DURACIÓN: 117

DE QUE VA: Un profesor de escritura a quien una obesidad mórbida ha condenado a muerte trata de volver a formar los lazos que le unían a su hija adolescente tras abandonarla hace años después de enamorarse de uno de sus alumnos.

QUIEN LA HACE: Darren Aronofsky vuelve a abordar la cara menos amable del ser humano y de la existencia tras títulos como Réquiem por un sueño (2000), El luchador (2008) o Cisne negro (2010), demostrando en el camino su enorme capacidad como director de actores. En ese sentido la obra de  Samuel D. Hunter, autor igualmente del guion, se antojaba un ejemplo perfecto para el tipo de cine ejecutado por el cineasta.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Tras años de forzado ostracismo profesional Brendan Fraser se reconciliaría con el cine gracias a su soberbia interpretación del protagonista, puntal de la película y a la que acompañan las actuaciones de unos secundarios igualmente enormes.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Poder repasar visualmente en pantalla una y otra vez la casa en la que Charlie pasa su impedida vida, un escenario único plagado de detalles que convierten este decorado casi en un personaje más. Brendan Fraser enamora en un papel hecho a su medida e interpretado por el intérprete en el momento emocional perfecto.

LO QUE MENOS ME GUSTA: En una película sustentada por una colección de interpretaciones magistrales quien menos me ha convencido es Ty Simpkins en el papel de joven misionero empecinado en ayudar al personaje de Charlie como modo de purgar su propia penitencia.

EXTRA: Al ver esta historia de un hombre empecinado en matarse comiendo no he podido evitar el recordar a un Nicolas Cage haciendo lo propio en Leaving Las Vegas, aunque sustituyendo la comida por el alcohol, en ambos casos, una historia de perdedores condenados desde el inicio de la película.  

martes, 4 de agosto de 2026

83. EN UN LUGAR SOLITARIO

En un lugar solitario (1950) 94´

Steele es un guionista de cine con una mano igual de ducha a la hora de escribir historias que sacudir gente sin contemplaciones. Por eso a nadie le extraña se convierta en sospechoso del asesinato de una muchacha en tanto inicia una historia de amor con la vecina de al lado. Y es que su vida si que parece un guion de Hollywood.

Uno de los primeros títulos de un Nicholas Ray convertido en cineasta de culto tras dirigir  películas como Johnny guitar (1954), Rebelde sin causa (1955) o 55 días en Pekín (1963). En este caso mete en la coctelera elementos del cine negro, un drama romántico y algo de metacine para regalarle a Humprey Bogart un personaje a su medida, el de tipo duro, cínico y conquistador que tan bien le sentaban. Así, de tapadillo, nos encontramos una estupenda película que merece la pena rescatar de cierto olvido, y plagada además de escenas reseñables. Atención a la frase convertida en premonitoria de la historia de amor entre Bogart y Grahame, para memorizar y soltar en conversaciones plagadas de cinefilia y ver si de esta manera ligamos tanto como el bueno de Bogart.          


lunes, 3 de agosto de 2026

13. TROPA DE ÉLITE

TROPA DE ÉLITE, 2007
(TROPA DE ELITE) 114´                                                                                      JOSÉ PADILHA

En Rio de Janeiro quien quiere ser policía tiene que elegir, o se corrompe, o se calla o va a la guerra.”
Capitán Nascimiento

José Padilha se introduce cámara en mano en las zonas más marginales de Rio de Janeiro para recoger de primera mano la violencia de las favelas. Y el resultado sobrecoge por lo visceral de lo mostrado, y no nos referimos únicamente a unas secuencias impactantes mostradas en crudo. Tan impresionante como el grafismo de la violencia captada por la inquieta cámara de Padilha es el nivel de corrupción de una policía convertida en mano derecha de los narcos así como el observar a una clase burguesa que participa en lo que para ellos es un juego, un juego sembrado por un reguero de cadáveres.

La película se apoya en el trabajo de unos actores que nos brindan unas interpretaciones veraces, creíbles y que nacen desde una batería de emociones para retratar a una serie de personajes tan podridos como las propias calles de las favelas por las que se mueven arma en mano. Y esa es la máxima que muestra la película, no hay lugar para la redención ni para la esperanza más allá de unos pocos, muy pocos, tipos íntegros.

Una estupenda muestra de un tipo de cine diferente al que estamos acostumbrados tanto en concepto, ubicación como forma de plasmar las secuencias, con un tono semi documental, medio del que proviene el propio Padilha, que le sienta francamente bien a la historia, y que nos hace percatarnos que no nos cuenta ninguna historia imaginaria, sino que retrata una situación que está teniendo lugar aquí y ahora.

ME GUSTA: La manera en la que aborda una violencia dura, seca y descarnada, ubicando esta en un estilo cercano al documental y alejándola de lo que vendría a ser una cinta de acción al uso. 

NO ME GUSTA: La parte de trama que aborda el entrenamiento de los nuevos reclutas, momento que genera un descenso en el hasta ese instante adrenalítico ritmo de la película.

FRASE RESUMEN: La cara más amarga detrás de la fanfarria y el carnaval.


TROPA DE ÉLITE 2, 2010
(TROPA DE ELITE 2, O INIMIGO AGORA É OUTRO) 116´                               JOSÉ PADILHA 

Ahora era algo personal.“
Capitán Nascimiento 

El personaje al que da vida Wagner Moura continua relatando voz en off una historia presidida por la corrupción, la inmoralidad y el poco valor dado a la vida humana. Si en la película estrenada tres años atrás la mirada se volvía hacía una policía corrupta, en este caso el director y guionista eleva su crítica y no deja títere con cabeza apuntando directamente a estamentos como la política, la prensa o las élites policiales.  

De esta manera la secuela conforma un más que interesante díptico con el título estrenado tres años atrás, manteniendo una coherencia en cuanto a estilo y mensaje transmitido dado es el mismo José Padilha el encargado de su dirección. Mantiene además el nivel de calidad e interés que ya manifestaba Tropa de élite, constatándose se trata de una secuela pensada y construida como colofón a una dupla de películas que más allá de su calidad dentro del género de acción basan su existencia en la construcción de una crítica directa y sin concesiones a todos y cada uno de los responsables de la inseguridad y la delincuencia de las calles de Río de Janeiro.

Un título que vuelve a hacer gala de un estilo muy personal a la hora de filmar la violencia y que llevaría a su director a hacerse cargo del remake estrenado apenas un año más tarde de Robocop, y que más allá de sus críticas negativas por el hecho de compararse sistemáticamente con la obra maestra dirigida en 1987 por Paul Verhoeven, presenta igualmente elementos de interés que hacen merezca la pena su visionado.

ME GUSTA: Sigue mostrando escenas que le ponen a uno la piel de gallina, como el motín con el que arranca la película o el asesinato de los dos periodistas.

NO ME GUSTA: Le sucede como a la primera entrega, cuándo la adrenalina baja de intensidad en pantalla la película se resiente algo.

FRASE RESUMEN: Una secuela que apunta sus dardos envenenados aún más alto.

domingo, 2 de agosto de 2026

82. ULISES

Ulises (1954) 104´

Tras la guerra de Troya, Ulises, un tipo con poca prisa por volver al hogar, inicia su particular año sabático, el cual sin embargo se le va de las manos entre encuentros con brujas, sirenas, gigantes y demás fauna mitológica. Todo ello mientras su esposa espera pacientemente en la casa guardando para sí una bronca monumental que largar a su irredento marido toda vez este arribe a casa.

Un notable péplum que adapta de manera muy acertada el poema de Homero La odisea fragmentando el relato entre inteligentes flashbacks y dando además casi el mismo peso en la película a la trama de Ulises así como a la de Penélope. Con un colorido y muy bien tratado diseño de producción la película supone todo un deleite para los sentidos, erigiéndose de esta manera como un producto de aventuras de alto nivel. Y con Kirk Douglas comandando un elenco de intérpretes donde cabe destacar la innegable belleza de una colección de actrices vestidas entre vaporosas y eróticas telas, aunque en este caso ellos también enseñen su ración de cachaza.  


martes, 30 de junio de 2026

27. LÉOLO



LÉOLO

DRAMA

107´

DIRECCIÓN:
Jean-Claude Lauzon

INTÉRPRETES:
Maxime Collin
Gilbert Sicotte
Ginette Reno
Julien Guiomar
Giuditta Del Vecchio
Denys Arcand
Pierre Bourgault
Andrée Lachapelle

 


Léo Lauzon es un niño que vive en una humilde barriada de Montreal abstraído por una imaginación desbordante con la que trata de evadirse de una existencia miserable junto a una familia propensa a los desequilibrios mentales. Su obsesión por la escritura se convertirá en la mejor de las terapias en una carrera contrarreloj por tratar de huir de un destino que le condena a una vida de olvido y locura.

Una obra maestra absoluta escrita y dirigida por un Jean-Claude Lauzon que desgraciadamente filmaría con Léolo su testamento cinematográfico debido a su repentina y trágica muerte, acontecida cinco años más tarde al estrellarse la avioneta que el mismo pilotaba y en la que viajaba junto a su novia mientras preparaba su próxima película. Y es que Léolo, además de por su imaginería visual y conceptual que nos recuerda al cine italiano de Fellini o Tornatore, emociona, sorprende y escandaliza  a partes iguales, en lo que se convierte en un viaje lleno de introspección junto a su joven protagonista, a quienes acompañamos gustosamente a su personal universo lejos de una vida que le consume y sepulta.

La preciosa y personalísima selección musical termina de redondear una película que consigue traspasar la pantalla en parte gracias a la portentosa y natural interpretación de un Maxime Collin cuya mirada convierte al espectador en parte de una historia que se mueve entre la tragedia y la comedia satírica. Cine con mayúsculas.

46. NUEVE REINAS

AÑO: 2000

DURACIÓN: 114´      

DE QUE VA: Dos estafadores de poca monta que acaban de conocerse casualmente se verán envueltos de manera accidental en uno de esos negocios que raramente se presentan y en los cuales si juegas bien tus cartas puedes hacerte rico.

QUIEN LA HACE: La película está dirigida y escrita por Fabián Bielinsky, siendo desgraciadamente su primer y penúltimo título antes de fallecer repentinamente a la temprana edad de cuarenta y siete años víctima de un infarto fulminante.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Ricardo Darín y Gastón Pauls dan vida a una compenetrada aunque desconfiada pareja de truhanes cuya química en pantalla es uno de los puntales que permite a la película lucir y brillar como lo hace.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Su ritmo, sin prisa pero sin pausa y resultado de un guion muy bien medido. Una constante en el buen cine argentino, que es la manera de platicar de sus personajes.

LO QUE MENOS ME GUSTA: De tanto apuntalar una misma idea a lo largo del metraje acaba por destripar ante el espectador medianamente sagaz ese giro de guion final.

EXTRA: Si hablamos, como es el caso, de una película que aborda la historia de un timo, en este caso a mediana escala, no podemos dejar de lado la gran obra maestra sobre este subgénero que es El golpe (1973).

martes, 23 de junio de 2026

34. EL VENGADOR TÓXICO

EL VENGADOR TÓXICO (The toxic avenger, 2023) 103´

Un remake que inyecta dinero a una saga de bajísimo presupuesto y muy mala leche orquestada por Troma, una de las productores independientes más salvajes, irreverentes y consecuentes de la historia del cine. En esta ocasión se cuenta con actores de primer nivel como Peter Dinklage, Elijah Wood o un Kevin Bacon cada vez más disfrutón en este tipo de personajes paródicos y pasados de vueltas, siendo el resultado una entretenida vuelta a los orígenes del primer superhéroe de Nueva Jersey. Cabe destacar como la película, escrita y dirigida por Macon Blair, y tal como hiciera la tetralogía de Michael Herz y Lloyd Kaufman, aprovecha su tono socarrón y pasado de vueltas para colar una indisimulada crítica al sistema actual perfectamente representado en la mesa en la que se sienta el villano de la función junto a la alcadesa, el jefe de la policía o el máximo representante de la iglesia de la ciudad. E igualmente hay que reconocer la valentía de replicar el tipo de tono  habitual de las películas de esta productora, a saber, mucho gore salvaje, bromas zafias y de mal gusto y abuso del sexo, siendo esta última variable donde más se han cortado los nuevos responsables de esta vuelta a las pantallas de este icónico personaje que llegaría a tener su propia serie de dibujos animados y emblema principal de la Troma.

martes, 16 de junio de 2026

81. APOCALYPSE NOW

Apocalypse Now (1979) 182´

Un capitán recorre la selva en barco en a tomar por culo en busca de un coronel del ejército norteamericano que se ha ido por peteneras montando su propia compañía militar en mitad de ninguna parte. Ah, y no podemos olvidar como unos helicópteros bombardean un poblado con napalm al ritmo de bellas melodías, no, los temas de Manuel Carrasco no, La cabalgata de las valkirias.

Coppola se pasa de frenada, es lo que toca a veces, para regalar una película capital en esta ocasión dentro del género bélico y una obra maestra de la historia del cine. Son muchas las escenas a recordar, prácticamente todas, teniendo que destacar un tramo final donde da la sensación todo el equipo técnico y artístico estaba de peyote hasta las cejas, una idea que traspasa la película llevando al espectador al mismo punto de locura y horror que a sus protagonistas. Un título imprescindible protagonizada por un Martin Sheen que a punto estuvo de dejarse la vida en el rodaje infarto de miocardio incluido, un Robert Duvall colosal, un Marlon Brando en modo enséñame la pasta y unos tifones juguetones con el set de rodaje.


martes, 9 de junio de 2026

45. MALDITOS VECINOS

AÑO: 2014

DURACIÓN: 96´ 

DE QUE VA: Mac y Kelly son un matrimonio que viven en un apacible barrio residencial junto a su bebe. Su idílica vida se verá alterada cuándo a la casa de al lado se mude una fraternidad universitaria, y aunque en un inicio esta idea les parece retrotraerles a su época estudiantil, las fiestas y molestias ocasionadas por los nuevos inquilinos acabaran desencadenando una guerra total entre vecinos.

QUIEN LA HACE: Dirige Nicholas Stoller, cineasta de comedias con un toque gamberro que obtendría con Malditos vecinos su mayor éxito hasta la fecha.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Seth Rogen vuelve a encarnar al tipo de personajes al que nos tiene acostumbrados, Zac Efron sorprende para bien en su faceta cómica y Rose Byrne se suma sin problema a esta oda a la escatología y los chistes gruesos. Y no podemos olvidar su estupendo y divertido plantel de secundarios.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Hay chistes soberbios, como el momento Robert De Niro o la escena de los airbags. Es honesta consigo mismo. Nos retrotrae a un tipo de comedias que cada vez se hacen menos por aquello de lo políticamente correcto.

LO QUE MENOS ME GUSTA: En ocasiones da la sensación no ha habido ningún tipo de filtro a la hora de decidir que bromas entraban en la película y cuáles no.

EXTRA: Si bien lo suyo es recomendar Malditos vecinos 2 (2106), un pelín inferior a este título pero igualmente divertida, es obligado unir Malditos vecinos al Santo Grial de las películas sobre fraternidades universitarias, Desmadre a la americana (1978).

miércoles, 3 de junio de 2026

QUE HACE UNA CHICA COMO TÚ EN UN SITIO COMO ESTE

RENÉE ZELLWEGER

Nuestra Bridget Jones cinematográfica con tendencia a poner morritos se dio a conocer en el exitoso film de 1996 Jerry Maguire, donde ejercía con absoluta dulzura el rol de novia de un acelerado Tom Cruise. Tanto caló su personaje en el público que se limito a interpretarlo una vez tras otra en títulos como  El soltero (1999), Persiguiendo a Betty (2000) o Yo, yo mismo e Irene (2000). Luego llegaría el citado personaje de Bridget Jones a quien daría vida por tres ocasiones, el personaje de Roxie Harte en Chicago (2002) y el Oscar por Cold Mountain (2003) y Judy (2019). Pero si retrocedemos en el tiempo, en concreto hasta 1994, podemos encontrar a Renée Zellweger interpretando a una de las víctimas de Leatherface, por estos lares conocido como Cara de cuero, en la película La matanza de Texas 4, la nueva generación, sin ningún género de dudas la peor de cuantas secuelas, remakes y reboots de la franquicia del asesino de la máscara hecha con piel humana y motosierra se han rodado. La película es un absoluto despropósito tiznado de un incomprensible humor negro perpetrado por el autor junto a Tobe Hooper del libreto de la primera entrega, la de 1974, un Kim Henkel que, dado el resultado final, no ha vuelto a ponerse detrás de una cámara, siendo esta su primera y única experiencia como director. Tan mala es, que tanto Zellweger como su compañero de reparto, el también por aquel entonces desconocido Matthew McConaughey, reniegan de la misma, tratando sin éxito que no se les relacione con tan infame producto.

Actualmente la actriz continúa trabajando aunque de manera más esporádica, pudiendo eso sí, oír su voz en numerosas cintas de animación como El espantatiburones (2004), Bee movie (2007) o Monstruos contra alienígenas (2009). Paralelo a su trabajo como intérprete se ha comentado mucho sus retoques estéticos así como sus subidas y bajadas de peso, ya se sabe, cotilleos del star system que suelen atribuirse a sacrificios en pos de un papel en el caso de ellos (actores del método) y a desordenes alimentarios en el caso de ellas. Pero eso es otra historia.