31. EL ENIGMA DEL TALISMÁN

EL ENIGMA DEL TALISMÁN (Amazonas, 1986) 75´

Una más de las producciones de Roger Corman filmadas en Argentina y que tratarían de sacar rédito dentro de un género de espada y brujería al alza en la primera mitad de la década de los ochenta, utilizando para ello un llamativo poster promocional, presupuesto irrisorio, una colección de neumáticas protagonistas a las que desnudar sin ningún tipo de justificación a lo largo de la trama, unas batallas pesimamente coreografiadas y peor filmadas, una historia simplificada al máximo y un villano de opereta sin ningún tipo de carisma. Todo ello es Amazonas, un título al que lo único que le salva es su ajustado metraje, que permite al menos su visionado como un entretenimiento incluido dentro de lo que podemos denominar placer culpable.  

73. CARITA DE ÁNGEL

Carita de ángel (1933) 75´

Lily lleva lo que viene siendo una vida de mierda sufriendo todo tipo de abusos por parte de los hombres, siendo su propio padre el primero en la lista. Es por ello que llega un día en el que decide que ya que tiene la carita y el cuerpo apropiados empezar a ser ella la abusadora, dándose cuenta de que para ello basta con un leve contoneo de cadera. Cien años después no es que hayamos cambiado demasiado.

Una de esas películas que acelerarían la creación de un Código Hays en virtud de todo lo que se ve e intuye en pantalla. Lo que se ve, las piernas de una Bárbara Stanwyck especializada en papeles de mujer de carácter y atractivo innegable. Lo que se intuye, a la protagonista trajinando con todo aquel hombre, joven o entrado ya en eso que llaman tercera edad, todo con tal de ascender en su trabajo. 

72. AGUIRRE, LA CÓLERA DE DIOS

Aguirre, la cólera de Dios (1972) 90´

Una expedición española recorre las selvas y ríos de Perú en busca de El Dorado, pero lo único con lo que darán es con las flechas de los indígenas, el hambre y el mal carácter de un tal Aguirre, soldado de temperamento algo complicado pode decirlo de la manera más sabe posible.

Primera de las colaboraciones entre el tándem Herzog-Kinski, quienes no se soportaban pero no podían estar el uno sin el otro. No estamos aquí ante la típica película de aventuras al uso, ya que lo que el director nos ofrece es prácticamente un documental, y lo que hizo para conferirle ese aire tan real fue someter a los actores a las mismas calamidades que sufren los personajes de la historia, lo que se traduce en un rodaje más allá de lo difícil y en una película de culto.

37. BIKERIDERS, LA LEY DEL ASFALTO

AÑO: 2023

DURACIÓN: 110´      

DE QUE VA: Un grupo de amigos aficionados a las dos ruedas decide crear un club de motoristas sin ser conscientes en ese momento del tamaño e implicaciones que llegará a alcanzar esa organización.

QUIEN LA HACE: Jeff Nichols escribe y dirige la película, siendo fundamental el trabajo fotográfico de un Danny Lyon que conviviría varios años con un grupo de moteros, publicando de esta manera un notable ensayo sobre su particular estilo de vida.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Reparto a la altura de lo exigido, con unos duros Tom Hardy, Austin Butler, Norman Reedus o Michael Shannon entre otros. Y sin embargo es el único personaje femenino de peso, el encarnado por Jodie Comer, quien roba la escena cada vez que aparece en pantalla.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Un montaje ecléctico y enormemente dinámico que hace avanzar la película de manera notable. Es un título imprescindible dentro del subgénero al que representa.

LO QUE MENOS ME GUSTA: No se visualiza en pantalla el transcurrir de los años, y eso que la acción abarca aproximadamente una década. Esa sensación de que se ha quedado cerca, muy cerca, de convertirse en una obra sobresaliente.

EXTRA: Si hablamos de motos y cine siempre debemos reseñar la madre fundacional del género, Easy rider, buscando mi destino.

36. SHAME

AÑO: 2011

DURACIÓN: 117´      

DE QUE VA: Brandon es un exitoso treintañero que sin embargo se encuentra atrapado en una vida vacía que le ha llevado a una adicción por el sexo sin control. La llegada de su hermana, con quien mantiene una enfermiza relación de amor/odio, no hará sino empeorar la situación.  

QUIEN LA HACE: El personalísimo Steve McQueen, responsable también del guion, es quien nos ofrece esta elegante y a la vez turbia historia que podemos definir como la obra maestra del cine a la hora de tratar un tema como es la adicción al sexo.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Tanto Michael Fassbender, colaborador habitual del director, como Carey Mulligan están enormes a nivel interpretativo, no solo desnudándose físicamente sino a un nivel emocional difícil de ver en cine.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Como a pesar de resultar escenas que presentan algo de enfermizo por la presencia del personaje de Michael Fassbender, las secuencias de sexo están filmadas con un gusto estético exquisito. Lo podemos decir las veces que haga falta, Fassbender y Mulligan están soberbios.   

LO QUE MENOS ME GUSTA: Aunque las entiendo como necesarias, hay secuencias tan alargadas de manera forzada que me sacan por un instante de la película.

EXTRA: Si después de Shame te has quedado con ganas de más sexo siempre puedes continuar con los dos volúmenes de Nymphomaniac dirigidos Lars Von Triers.

71. EL EXPRESO DE MEDIANOCHE

El expreso de medianoche (1978) 121´

Un joven intenta pasar dos kilos de hachís a través del aeropuerto de Estambul, con lo que acaba protagonizando su propio episodio de Alerta aeropuerto  siendo finalmente agraciado con una larga estancia en una prisión que hace de las chabolas de las 3000 viviendas los Hamptons en verano. 

Una película que le quita a uno las ganas de viajar a eso que llaman exóticos países. Alan Parker nos ofrece un título tremendamente duro e incómodo de ver, reflejando las duras condiciones de vida de un protagonista a quien da vida un enorme Brad Davis. Una película que encaja dentro del subgénero del drama carcelario pero llevado un par de niveles más allá en lo que a condiciones de vida para los presos se refiere, y es que la cámara no para de escupir suciedad, podredumbre y miseria, llegando el hedor hasta las mismísimas narices del respetable. Un título que tendría que ser de obligado visionado para todos aquellos que creen son más listos que nadie y que pueden burlar la ley en países que consideran de segundo nivel, porque a lo mejor te aparece Isabel Gemio con aquello de “sorpresa sorpresa”.   

30. EL TREN DE BERTHA

EL TREN DE BERTHA (Boxcar Bertha, 1972) 85´

Uno de los primeros trabajos de un Martin Scorsese quien, bajo el mecenazgo como no podía ser de otra manera de la American International Productions de Roger Corman e influenciado por el éxito de Bonnie y Clyde (1967), nos presenta una película que, a pesar de sus limitaciones presupuestarias, posee una fuerza innegable, poniéndose igualmente de manifiesto la pericia con la cámara de su director. Aunque sin llegar a la excelencia de trabajos posteriores, sí que llama la atención por el esfuerzo de Scorsese a la hora de planificar las escenas, siendo este trabajo un lienzo en blanco sobre el que poder experimentar el cineasta diferentes recursos visuales. Una jovencísima Barbara Hershey acompañada de un David Carradine quien por aquel entonces era su pareja es otro de los reclamos que hacen de esta imitación sin dinero de la película de Arthur Penn un entretenido viaje en tren.

70. EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY WALLACE

El hombre que mató a Liberty Wallace (1962) 119´

Tom y Ransom son amigos en un salvaje oeste que agoniza, aunque este último sea de los que para amigos como esos quien necesita enemigos. Que se lo digan a Tom, a quien su colega le birlará la novia, la gloria y el último sitio donde aparcar el caballo a la entrada del bar de moda.

Un título plagado de nostalgia y narrado a base de un flashback que nos ayuda a dar con el hombre que mató a Liberty Wallace. Un western que nos habla del ocaso de ese salvaje oeste donde se va imponiendo la política a los tiroteos, aunque esta primera acabe matando más que todos los Colt 45 juntos. La protagonizan un talludito John Wayne que representa los valores del western al uso, y cuyo funeral es el motivo de regreso de un James Stewart que se manifiesta como esa nueva sociedad donde los pleitos han sustituido a los duelos al sol. John Ford, quien sino, construye de esta manera un título que transgrede todas aquellas ideas que el mismo director había ido dejando patentes en sus obras anteriores. Lo siento amigos, el viejo oeste ha muerto.

35. TRAINSPOTTING 2

AÑO: 2017

DURACIÓN: 117´      

DE QUE VA: Mark Renton vuelve a su Edimburgo natal después de veinte años fuera, reencontrándose de esta manera con los viejos amigos, rindiendo cuentas con el pasado y dándose de bruces con un Franco Begbie que clama venganza.

QUIEN LA HACE: Danny Boyle dirige la secuela de la película que le catapultaría a la fama dos décadas atrás, volviendo a dejar patente su versatilidad como cineasta y demostrando no ha perdido ese pulso visual tan personalísimo mostrado en la película de 1996.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Volvemos a contar con los protagonistas de la primera entrega, Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Ewen Bremmer y Robert Carlyle, incluyendo apariciones más episódicas de otros personajes vistos en la primera Trainspotting.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Como la película permite que cada uno de los personajes tenga su espacio en la trama así como su desarrollo personal. La incorporación del personaje de Veronika.

LO QUE MENOS ME GUSTA: Ciertos recursos estilísticos utilizados por Boyle, aunque tienen su porque en base a la primera Trainspotting y no molestan, sí que es cierto que en esta ocasión no están justificados en tanto los personajes, con sus más y sus menos, están limpios de adicciones.

EXTRA: No podemos ver esta secuela sin haber visto primera Trainspotting, ya que tanto la trama como la relación entre los personajes beben de lo sucedido en la primera película.

MI PRIMERA VEZ (JANE FONDA- ME CASARÉ CONTIGO, 1960)

 

69. CARGA MALDITA

Carga maldita (1977) 121´

Una empresa petrolífera de esas que deja los principios junto al reloj de fichar cada mañana contrata a un grupo de malajes para transportar por mitad de la selva un peligroso cargamento de dinamita que puede explotar a cada pequeño vaivén. Pero podía ser peor, ya que el viaje podía haber sido por una de nuestras insignes carreteras nacionales.
William Friedkin dirige este remake de esa obra maestra que es El salario del miedo (1953), y aunque no llega al nivel de magnificencia de la película de Clouzot, sí que nos encontramos ante un thriller intenso, de esos que pone de los nervios al espectador al otro lado de la pantalla. Friedkin aporta además esa capacidad en su cine de retratar a sus personajes, logrando en esta ocasión que el hedor, la suciedad y el sudor de los mismos llegue hasta los orificios nasales del respetable. Y esta vez no se equivocaría a la hora de contratar a nuestro Francisco Rabal, no como en French Connection (1971), donde el director pidió a Rabal y le trajeron a Fernando Rey.