34. EL VENGADOR TÓXICO

EL VENGADOR TÓXICO (The toxic avenger, 2023) 103´

Un remake que inyecta dinero a una saga de bajísimo presupuesto y muy mala leche orquestada por Troma, una de las productores independientes más salvajes, irreverentes y consecuentes de la historia del cine. En esta ocasión se cuenta con actores de primer nivel como Peter Dinklage, Elijah Wood o un Kevin Bacon cada vez más disfrutón en este tipo de personajes paródicos y pasados de vueltas, siendo el resultado una entretenida vuelta a los orígenes del primer superhéroe de Nueva Jersey. Cabe destacar como la película, escrita y dirigida por Macon Blair, y tal como hiciera la tetralogía de Michael Herz y Lloyd Kaufman, aprovecha su tono socarrón y pasado de vueltas para colar una indisimulada crítica al sistema actual perfectamente representado en la mesa en la que se sienta el villano de la función junto a la alcadesa, el jefe de la policía o el máximo representante de la iglesia de la ciudad. E igualmente hay que reconocer la valentía de replicar el tipo de tono  habitual de las películas de esta productora, a saber, mucho gore salvaje, bromas zafias y de mal gusto y abuso del sexo, siendo esta última variable donde más se han cortado los nuevos responsables de esta vuelta a las pantallas de este icónico personaje que llegaría a tener su propia serie de dibujos animados y emblema principal de la Troma.

33. PROYECTO X

PROYECTO X (Proyect X, 2012) 88´

Una divertida propuesta filmada con el formato de found footage, más propio dentro del género de terror, y que se engloba dentro de ese subgénero existente en la comedia juvenil de fiestas en una casa. La película tiene un ritmo enormemente dinámico y nos presenta a todos y cada uno de los estereotipos de personajes dentro de este tipo de películas, el amigo gordo, el que no tiene ningún tipo de control y acabará metiéndote en mil y un líos, el protagonista apocado, la chica popular, la amiga que en realidad es el gran amor del personaje principal…Con unos divertidos gags, un ritmo in crescendo que deriva en un final totalmente alocado y bestial y unos personajes que funcionan, brutal esa pareja encargada de la seguridad de la fiesta, Proyecto X es un entretenido compendio de drogas, alcohol, topless y destrucción. Vamos, la típica fiesta estudiantil americana.

32. CUIDADO CON PORKY´S

CUIDADO CON PORKY´S (Revenge of the cheerleaders, 1976) 88´

Último título de una trilogía que mezclaba animadoras de instituto con bromas zafias y desinhibidas escenas de desnudos y sexo, filmada realmente en 1974 y que en nuestro país se renombraría engañosamente para de esta manera tratar de sacar rédito del éxito de Porky´s (1981) y secuelas, aunque este título se estrenara varios años antes. La película no engaña a nadie, y así en su primer minuto de metraje y con los títulos de crédito todavía asomando en pantalla sus protagonistas ya presentan su primer desnudo en pantalla. Lo dicho, bromas sin gracia y ancladas en lo escatológico y lo burdo, mucho más sexo que en la propia saga de Bob Clark y un reclamo que a muchos puede interesar. La primera aparición en pantalla de un David Hasselhoff que demostraría dos cosas, que es un auténtico negado para el baile y que no está mal dotado, y es que efectivamente muestra todos sus encantos en una secuencia que muestra una orgia en las duchas del instituto donde se desarrolla la trama y que recoge a la perfección el sinsentido de una película que lleva a que una de las actrices principales filmara la película embarazada sin que su estado de buena esperanza sea justificado argumentalmente en ningún momento.

31. EL ENIGMA DEL TALISMÁN

EL ENIGMA DEL TALISMÁN (Amazonas, 1986) 75´

Una más de las producciones de Roger Corman filmadas en Argentina y que tratarían de sacar rédito dentro de un género de espada y brujería al alza en la primera mitad de la década de los ochenta, utilizando para ello un llamativo poster promocional, presupuesto irrisorio, una colección de neumáticas protagonistas a las que desnudar sin ningún tipo de justificación a lo largo de la trama, unas batallas pesimamente coreografiadas y peor filmadas, una historia simplificada al máximo y un villano de opereta sin ningún tipo de carisma. Todo ello es Amazonas, un título al que lo único que le salva es su ajustado metraje, que permite al menos su visionado como un entretenimiento incluido dentro de lo que podemos denominar placer culpable.  

30. EL TREN DE BERTHA

EL TREN DE BERTHA (Boxcar Bertha, 1972) 85´

Uno de los primeros trabajos de un Martin Scorsese quien, bajo el mecenazgo como no podía ser de otra manera de la American International Productions de Roger Corman e influenciado por el éxito de Bonnie y Clyde (1967), nos presenta una película que, a pesar de sus limitaciones presupuestarias, posee una fuerza innegable, poniéndose igualmente de manifiesto la pericia con la cámara de su director. Aunque sin llegar a la excelencia de trabajos posteriores, sí que llama la atención por el esfuerzo de Scorsese a la hora de planificar las escenas, siendo este trabajo un lienzo en blanco sobre el que poder experimentar el cineasta diferentes recursos visuales. Una jovencísima Barbara Hershey acompañada de un David Carradine quien por aquel entonces era su pareja es otro de los reclamos que hacen de esta imitación sin dinero de la película de Arthur Penn un entretenido viaje en tren.

29. VIVIR A TOPE

VIVIR A TOPE (Spetters, 1980) 120´

Paul Verhoeven dirige un título que si bien no se encuentra entre lo más conocido de su filmografía sí que merece la pena ser rescatado y puesto en valor, siendo un interesante que comienza como una comedia juvenil con el mundo del motocross de fondo para acabar como un trágico drama con el que el director holandés volvía a la carga a la hora de ejercer su ácida crítica social. La película no escatima en secuencias sexualmente explícitas, estamos hablando del Verhoeven menos timorato, incluyendo desnudos integrales de los protagonistas, felaciones mostradas en pantalla, violaciones grupales, masturbación y sodomía, lo que la convierte en una cinta de corte juvenil en su trama pero cuyo contenido la hace precisamente inapropiada para ese tipo de público. Una película fresca que muestra la realidad de muchos jóvenes de la Holanda de finales de los setenta y primeros ochenta y que presenta una trágica casualidad, y es que Hans van Tongeren, quien da vida a uno de los amigos protagonistas y que se suicida tras quedar paralítico en un accidente de moto, acabaría realmente quitándose la vida apenas dos años más tarde.  

28. EL GATO FRITZ

EL GATO FRITZ (Fritz the cat, 1972) 78´

Una película que adaptaba las andanzas del personaje creado por el historietista Robert Crumb utilizando para ello el personalísimo estilo de animación del ilustrador. Obra de un Ralph Bakshi que es toda una institución en la animación para adultos gracias a títulos como Wizards (1977), El señor de los anillos (1978) o Fuego y hielo (1983), se trata sin embargo de un título fallido a nivel cinematográfico, ya que carece de un ritmo adecuado además de suponer una superposición de situaciones que carecen de una unidad narrativa. El propio Crumb quedó enormemente descontento del resultado final, convirtiéndose sin embargo la película en una obra de cierto culto por tratarse de la primera película de animación para adultos, llegando incluso a recibir una clasificación X en base a su colección de secuencias de sexo entre el libidinoso protagonista y toda suerte de compañeras de cama. Un título que pone todos sus esfuerzos a la hora de resultar irreverente y underground, dejándose por el camino otro tipo de cualidades cinematográficas, y que nos muestra lo que sería el día a día de esa especie de primo dado a la mala vida de nuestro querido Isidoro.   

27. LA REINA DE BARBARIA

LA REINA DE BARBARIA (Barbarian Queen, 1985) 72´

Una más de las producciones de bajo coste filmadas en Argentina, auspiciadas por Roger Corman y ancladas en el subgénero de espada y brujería que se estrenarían en la primera mitad de la década de los ochenta debido al éxito del Conan de Schwarzenegger. La fórmula es sencilla, poster promocional con aires de videojuego retro, medios muy limitados, una dirección pobre y rutinaria, interpretaciones directamente inexistentes, escenas de peleas filmadas prácticamente sin planificación y una violencia mal ejecutada en pantalla. Sin embargo sabe como atraer al espectador, y lo hace cediendo el protagonismo a un grupo de bellas mujeres comandadas por una Lana Clarkson de más de metro ochenta, las cuales además, y por exigencias de guion, deben pasar buena parte de su exiguo metraje en paños menores o directamente sin ellos. Uno de esos divertimentos sin complejos estrenados en los años ochenta y que cuenta en su balance a favor con una banda sonora obra de James Horner.  

26. QUERIDO PROFESOR

QUERIDO PROFESOR (Pretty Maids All in a Row, 1970) 91´

Nos encontramos ante un curioso título que puede de alguna manera considerarse el antecedente directo de todas aquellas películas estrenadas en la década de los ochenta y protagonizados por adolescentes hormonados con una obsesión cuasi enfermiza por el sexo. Algo de ello hay en esta historia protagonizada por un timorato joven en constante estado de excitación, aunque en su defensa hay que decir que sus compañeras de instituto no se lo ponen nada fácil, además de un desinhibido profesor, un misterioso asesino, un director que no se entera de nada, un policía malcarado y una maestra capaz de lo que sea por ayudar a sus alumnos. Dirige un Roger Vadim bastante mediocre como cineasta pero con una capacidad innata a la hora de resaltar el erotismo casi a cada fotograma, siendo lo más sorprendente de la película el descubrir un elenco de actores del renombre de Rock Hudson, Angie Dickinson, Roddy McDowall o Telly Savalas. Un título donde se manifiesta de manera evidente, y eso que apenas empezaba la década, aquello de la liberación sexual de los setenta. 

25. EL DELIRANTE MUNDO DE LOS FEEBLES

EL DELIRANTE MUNDO DE LOS FEEBLES (Meet the Feebles, 1989) 94´

Antes de convertirse en uno de los directores más influyentes y con más poder gracias a su trilogía de El señor de los anillos, Peter Jackson ya era un reputado director dentro del cine de serie B, considerado uno de los mejores exponentes del cine gore gracias a películas como Mal gusto (1987), Braindead (1992) o la película que nos ocupa. Con un título que resume a la perfección este delirio que parodiaba las películas surgidas del éxito del show de los Teleñecos y que está filmada en su totalidad con marionetas y actores disfrazados de estas, Jackson se deja de sutilezas y nos presenta a personajes tan extremos como una morsa mafiosa, una rana drogadicta, una rata que se dedica al porno o un conejo adicto al sexo entre otros en lo que acaba convirtiéndose en un festival de casquería y situaciones al límite que se atreve incluso con el musical y con la que su director seguía siendo fiel a una opera prima de título tan elocuente como Mal gusto. Los amantes del cine de explotación más irreverente la disfrutaran de lo lindo, el resto mejor se abstengan y no crean que van a ver una simpática película de marionetas al estilo Jim Henson, ya que la sorpresa será mayúscula. Y no precisamente para bien.

24. EL GUERRERO Y LA HECHICERA

EL GUERRERO Y LA HECHICERA (The warrior and the sorceress, 1978) 78´

El éxito de Conan el bárbaro (1981) devendría en toda una colección de películas englobadas dentro del género de espada y brujería, siendo la mayoría de ellas cintas de serie B y Z italianas así como producciones de muy bajo presupuesto auspiciadas por todo un experto en esas lides como era Roger Corman, siendo el título que nos ocupa parte de estas segundas. Un talludito David Carradine da vida al guerrero que da título a la película mientras que la argentina María Socas, quien pasa todo el metraje en paños menores, hace lo propio con la hechicera. Una película que dentro de su cutrez narrativa y de medios logra presentar unos dignos efectos de maquillaje, teniendo, eso sí, el cuajo de adaptar la obra maestra de Akira Kurosawa Yojimbo (1961) y atreviéndose incluso a presentar guiños a la adaptación que Sergio Leone haría de la misma con Por un puñado de dólares (1964) en la figura del poncho que viste el protagonista de la película. Mucha violencia aunque poco gráfica por aquello de los medios disponibles y mucho desnudo femenino, adelantándose varios años a la mujer de tres pechos de Desafío total (1990) y doblando la apuesta a cuatro, son las cartas de presentación de una película en la que su protagonista luce un guantelete negro en una de sus manos para disimular las consecuencias de golpear con el puño una pared en un ataque de furia. Y es que Carradine nunca fue el más listo de la clase.    

23. STAR CRASH, CHOQUE DE GALAXIAS

STAR CRASH, CHOQUE DE GALAXIAS (Star Crash, 1978) 90´

Nacida a rebufo del éxito de La guerra de las galaxias, esta película dirigida por un experto en estas lides como Luigi Cozzi es un suma y sigue que copia descaradamente todos y cada uno de los aciertos de la cinta de George Lucas incluyendo sables de luz, planetas inhóspitos, robots con alma e incluso calcando el plano de inicio que muestra a una nave recorriendo la galaxia. Y todo ello de la peor de las maneras posibles, con unas actuaciones forzadas y forzosas donde sorprende ver a actores como Christopher Plummer o Joe Spinell, una trama descabellada, un uso pésimo de las maquetas y el croma así como una stop motion pueril y con más de stop que de motion. Y es toda esta amalgama la que logra construir una de esas películas con un estilo tan cutre que son cien por cien disfrutables en su vertiente más gamberra y de la que cabe recuperar la banda sonora de un John Barry que en aquel momento ya tenía varios Oscar en su haber, la participación de un primerizo David Hasselhoff o la presencia de una Caroline Munro icono del género de terror. Y adelantándose a la saga de George Lucas al menos en una idea, vestir a su protagonista principal con minúsculos bikinis. En Star Crash ese es el uniforme de campaña de este personaje.

22. NUDE NUNS WITH BIG GUNS

NUDE NUNS WITH BIG GUNS (Nude nuns with big guns, 2010) 88´

Bajo un título en rima se esconde una producción de bajo presupuesto que no engaña a nadie. Y es que en la película hay monjas, hay desnudos y hay armas grandes, todo lo cual nos ofrece a su vez un recital de violencia y sexo descontrolados. Encuadrada conscientemente dentro de la estética grindhouse resucitada por Quentin Tarantino y Robert Rodríguez en su proyecto de programa doble estrenado en 2007, la película es un totum revolutum de subgéneros dentro del cine de explotación donde hay cabida para un rape and revenge, el cine de moteros y el nunsplotation, contando además con una colección de personajes a cada cual más amoral y donde no se salva siquiera la pretendida heroína de la función. Un divertido y salvaje homenaje a toda una forma de entender el cine como una herramienta comercial en la cual invertir cuánto menos mejor para así ganar lo máximo posible dando para ello al público una generosa ración de violencia y sexo.

21. HOT DOG

HOT DOG (Hot Dog, The movie, 1984) 96´

Una más de las numerosas comedias juveniles con componente sexual estrenadas en los ochenta a rebufo de éxitos como Porky´s (1980) o La revancha de los novatos (1984) y que vuelve a mostrar como uno de los leit motive principales el enfrentamiento entre dos grupos de antagonistas, esta vez de esquiadores. Por una parte tenemos al equipo de norteamericanos, caóticos, juerguistas y amigos de las bromas, y al equipo de europeos, malcarados, competitivos y de carácter más amargado. Frente a un grupo de desconocidos intérpretes únicamente reseñar al David Naughton protagonista de Un hombre lobo americano en Londres (1981) así como a la Playmate Shannon Tweed, quien se especializaría en la década posterior en cine softcore. La película tiene a su favor que resulta entretenida a pesar de lo forzadas que resultan las escenas de tipo sexual, siendo especialmente reseñable la pericia a la hora de filmar las secuencias deportivas, y es que si obviamos que en ocasiones es evidente el uso de dobles, están francamente bien filmadas. Y a pesar de la broma final informar que no hubo una Hot dog 2.  

20. FLESH GORDON

 FLESH GORDON (Flesh Gordon, 1974) 78´

Una versión de las aventuras interestelares del personaje creado por Alex Raymond en la década de los treinta del siglo pasado que nacería como una parodia pornográfica para posteriormente, y tras vislumbrar sus responsables que la película no era tan deleznable como ellos podían considerar de inicio, ser despojada de todas las escenas sexualmente explícitas para convertirse en una comedia softcore plagada de desnudos, bromas fálicas y diálogos llenos de dobles sentidos en lo que se refiere al tema sexual. Y si bien cinematográficamente hablando los resultados son bastante pobres, la película posee un aire camp y desenfadado, tal como veríamos posteriormente en la versión oficial del personaje estrenada en 1980, y donde además no faltan los homenajes a Ray Harryhausen y su técnica de stop motion además de unos aceptables efectos visuales obra entre otros de un novato Rick Baker. Todo ello convertiría la película en título de culto entre los amantes al cine más casposo, llegándose de hecho a estrenar una tardía secuela en 1990. Con una sinopsis que ya deja claras las intenciones de sus responsables, un rayo cósmico obliga a mantener relaciones sexuales a todo aquel que se encuentre bajo su órbita de influencia, este Flesh Gordon sería una versión más audaz y más cutre también de la Barbarella estrenada en 1968, aunque con el hándicap de no contar en esta ocasión con una Jane Fonda a la que idolatrar.

19. FOODFIGHT

FOODFIGHT (Foodfight, 2012) 81´

Seguramente Foodfight no se encontraría en esta lista de ser uno de esos títulos que uno encuentra en la zona de saldos de los bazares chinos creados sin apenas medios y con la única finalidad de ser consumidos y rápidamente desechados por espectadores si un ápice de criterio. Pero nos encontramos con un proyecto nacido para competir de tú a tú con productoras como Pixar, Dreamworks Animation o Ilumination Entertainment, estrenada casi veinte años después de Toy Story, con un presupuesto de cuarenta y cinco millones de dólares y las voces de actores como Charlie Sheen, Hillary Duff, Eva Longoria o Christopher Lloyd. Y sin embargo el resultado no puede parecer más amateur. Los más de diez años de proceso que abordaría la película entre robos del material filmado, recesos para obtener crédito y cambios en las decisiones creativas ya aventuraban que las cosas no podían acabar bien. Y así sería, resultando en una trama confusa que juega con elementos ya vistos en la propia Toy Story o Quién engañó a Roger Rabbitt, unos personajes planos pero sobre todo una animación pobrísima que recuerda más a los arcades de mitad de los noventa y que resulta completamente acartonada y sin vida. No es pues de extrañar que Foodfight se considere una de las peores películas de animación jamás estrenadas. En mi caso secundo la propuesta.

18. DEATHSTALKER, EL ÚLTIMO GUERRERO

DEATHSTALKER, EL ÚLTIMO GUERRERO (Deathstalker, 1983) 79´

Una de esas películas estrenadas a rebufo del éxito de Conan el bárbaro y que contaría con el prolífico Roger Corman detrás del proyecto siendo una coproducción entre Estados Unidos y Argentina. Protagonizada por un sosias e inexpresivo Rick Hill como trasunto del Schwarzenegger de la película de Millius, la trama se apoya en un gore de baratillo y en la profusión de desnudos femeninos para tratar de dar empaque a un título donde la historia se desarrolla a trompicones y sin demasiado sentido. Así, entre los nombres que aparecen en escena podemos destacar a Barbi Benton, chica Playboy y pareja durante varios años de Hugh Hefner, Richard Brooker, encargado de dar vida a Jason Voorhees en Viernes 13 3 o Lana Clarkson, quien le cogería el gusto al género participando en Barbarian Queen y quien sería trágicamente asesinada por el productor musical Phil Spector en 2003. Una película que cosecharía un notable éxito de taquilla, más aún teniendo en cuenta lo exiguo de su presupuesto, lo que propiciaría un total de tres secuelas posteriores que harían bueno este mediocre pero entretenido ejercicio de espada y brujería.

17. BARB WIRE

BARB WIRE (Barb wire, 1995) 98´

A mediados de la década de los noventa Pamela Anderson era un icono sexual de primer nivel gracias a su participación en la serie de televisión Los vigilantes de la playa, por lo que es lógico que se quisiera explotar su tirón, especialmente entre el público masculino, en la gran pantalla convirtiéndola en protagonista absoluta de una película hecha a su medida. Así, esta adaptación del personaje creado en el comic por Chris Warner y Team CGW, se convierte en un título cuyo único propósito es el lucimiento de su intérprete principal, siendo lo más detestable el ver como la trama trata de remakear sin rubor alguno un clásico seminal de la historia del cine como es Casablanca. Pero ni Pamela Anderson es Humprey Bogart, mucho menos Ingrid Bergman, ni su director David Hogan se asemeja a Michael Curtiz, con lo que lo que obtenemos es una nadería de cien minutos donde lo único reseñable es una fotografía que atestigua la experiencia de su realizador como director de videos musicales, que es al fin y al cabo lo que acaba siendo Barb Wire, aunque en lugar de mostrar la calidad vocal de cantantes como Rod Stewart, Shania Twain o Sheryl Crown, en este caso las únicas cualidades a reseñar son las que hicieron famosa en su día a Pamela Anderson.

16. NOCHE DE PAZ, NOCHE DE MUERTE 2

NOCHE DE PAZ, NOCHE DE MUERTE 2 (Silent night, deadly night 2, 1987) 84´

Secuela del estimable slasher estrenado en 1984 que acabaría convertido en título de culto por parte del fandom del género y que se erige como una broma de mal gusto además de una pésima película de terror. Así, nos encontramos con un título que evidencia unos medios de producción más que escasos que acaban mostrando en pantalla una cutrez patente, a lo que hay que sumar el protagonismo de un horrible Eric Freeman, quien se limita a gesticular sin sentido a lo largo de todo el metraje. Un metraje que además, en sus tres cuartas partes, utiliza sin rubor alguno escenas de la película de 1984, con lo que hay menos de media hora de nueva película en el montaje final. Primera de las secuelas de una de esas sagas que debiera haberse quedado en título único y que demuestra que dos semanas de rodaje son insuficientes para filmar una película. Al menos una película mínimamente decente.  

15. DEAD OR ALIVE

DEAD OR ALIVE (Dead or alive, 2006) 82´

Una de esas adaptaciones, en este caso de la saga de la compañía Team Ninja, que sirven para justificar lo difícil que es hacer una buena versión para cine de un videojuego. Porque esta especie de versión femenina de Contacto sangriento, la película de torneos de lucha por excelencia, se limita a sumar clichés sin ningún sentido, obteniéndose curiosamente un título sin nada de pegada. Y es que tenemos a un villano pasado de vueltas a quien da vida un Eric Roberts esperpéntico, unas subtramas absurdas, una trama central aún más ridícula y un director más interesado en sacar todo el partido del mundo a unos planos que se limiten a mostrar los traseros de las protagonistas de la cinta que a brindarnos unas secuencias de pelea medianamente dignas. Y es que al menos podían haber tenido la deferencia de contar con unas protagonistas que tuvieran un mínimo conocimiento de artes marciales más allá de sus atributos físicos. Si Bruce Lee levantará la cabeza…