48. CIVIL WAR

AÑO: 2024

DURACIÓN: 109´      

DE QUE VA: En un futuro cercano en el que Estados Unidos están sumidos en una cruenta guerra civil un grupo de periodistas y fotógrafos trata de llegar por carretera a Washington antes que las fuerzas rebeldes tomen la ciudad y derroquen al presidente.

QUIEN LA HACE: El guionista y director Alex Garland, responsable de títulos como Ex machina (2014) o Aniquilación (2018), firma una obra maestra que nos adentra en las tripas de un conflicto tan doloroso como lo es una guerra civil de la mano de cuatro periodistas en busca de la foto y la entrevista definitiva.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Una Kirsten Dunst hastiada del mundo que la rodea lidera al grupo de periodistas protagonistas junto a Wagner Moura (Tropa de élite), Cailee Spaeny (Malos tiempos en el Royale) o Stephen Henderson (Dune). Como curiosidad decir que Jesse Plemons, esposo en la vida real de la actriz de Entrevista con el vampiro (1994), interpretaría un breve pero contundente papel tras fallar el actor inicialmente previsto.

LO QUE MÁS ME GUSTA: La manera en la que la película juega con la imagen y el sonido, usando el silencio para desarmar al espectador en determinadas secuencias o implementando canciones que se antojan anacrónicas a lo que en ese momento sucede en pantalla. El asalto a Washington con el que cierra la película, una maldita locura rodada de manera soberbia. 

LO QUE MENOS ME GUSTA: Por ponerle algún pero hay momentos, especialmente al inicio de la película, que más que en una guerra parece el grupo de periodistas se mueve en un apocalipsis zombie.

EXTRA: Tanto por tratarse sus protagonistas de fotoperiodistas como por abordar ambas el horror que es capaz de generar el ser humano, Civil War forma un excelente combo junto a Salvador, dirigida en 1986 por Oliver Stone.

47. LA BALLENA

AÑO: 2022

DURACIÓN: 117

DE QUE VA: Un profesor de escritura a quien una obesidad mórbida ha condenado a muerte trata de volver a formar los lazos que le unían a su hija adolescente tras abandonarla hace años después de enamorarse de uno de sus alumnos.

QUIEN LA HACE: Darren Aronofsky vuelve a abordar la cara menos amable del ser humano y de la existencia tras títulos como Réquiem por un sueño (2000), El luchador (2008) o Cisne negro (2010), demostrando en el camino su enorme capacidad como director de actores. En ese sentido la obra de  Samuel D. Hunter, autor igualmente del guion, se antojaba un ejemplo perfecto para el tipo de cine ejecutado por el cineasta.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Tras años de forzado ostracismo profesional Brendan Fraser se reconciliaría con el cine gracias a su soberbia interpretación del protagonista, puntal de la película y a la que acompañan las actuaciones de unos secundarios igualmente enormes.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Poder repasar visualmente en pantalla una y otra vez la casa en la que Charlie pasa su impedida vida, un escenario único plagado de detalles que convierten este decorado casi en un personaje más. Brendan Fraser enamora en un papel hecho a su medida e interpretado por el intérprete en el momento emocional perfecto.

LO QUE MENOS ME GUSTA: En una película sustentada por una colección de interpretaciones magistrales quien menos me ha convencido es Ty Simpkins en el papel de joven misionero empecinado en ayudar al personaje de Charlie como modo de purgar su propia penitencia.

EXTRA: Al ver esta historia de un hombre empecinado en matarse comiendo no he podido evitar el recordar a un Nicolas Cage haciendo lo propio en Leaving Las Vegas, aunque sustituyendo la comida por el alcohol, en ambos casos, una historia de perdedores condenados desde el inicio de la película.  

46. NUEVE REINAS

AÑO: 2000

DURACIÓN: 114´      

DE QUE VA: Dos estafadores de poca monta que acaban de conocerse casualmente se verán envueltos de manera accidental en uno de esos negocios que raramente se presentan y en los cuales si juegas bien tus cartas puedes hacerte rico.

QUIEN LA HACE: La película está dirigida y escrita por Fabián Bielinsky, siendo desgraciadamente su primer y penúltimo título antes de fallecer repentinamente a la temprana edad de cuarenta y siete años víctima de un infarto fulminante.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Ricardo Darín y Gastón Pauls dan vida a una compenetrada aunque desconfiada pareja de truhanes cuya química en pantalla es uno de los puntales que permite a la película lucir y brillar como lo hace.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Su ritmo, sin prisa pero sin pausa y resultado de un guion muy bien medido. Una constante en el buen cine argentino, que es la manera de platicar de sus personajes.

LO QUE MENOS ME GUSTA: De tanto apuntalar una misma idea a lo largo del metraje acaba por destripar ante el espectador medianamente sagaz ese giro de guion final.

EXTRA: Si hablamos, como es el caso, de una película que aborda la historia de un timo, en este caso a mediana escala, no podemos dejar de lado la gran obra maestra sobre este subgénero que es El golpe (1973).

45. MALDITOS VECINOS

AÑO: 2014

DURACIÓN: 96´ 

DE QUE VA: Mac y Kelly son un matrimonio que viven en un apacible barrio residencial junto a su bebe. Su idílica vida se verá alterada cuándo a la casa de al lado se mude una fraternidad universitaria, y aunque en un inicio esta idea les parece retrotraerles a su época estudiantil, las fiestas y molestias ocasionadas por los nuevos inquilinos acabaran desencadenando una guerra total entre vecinos.

QUIEN LA HACE: Dirige Nicholas Stoller, cineasta de comedias con un toque gamberro que obtendría con Malditos vecinos su mayor éxito hasta la fecha.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Seth Rogen vuelve a encarnar al tipo de personajes al que nos tiene acostumbrados, Zac Efron sorprende para bien en su faceta cómica y Rose Byrne se suma sin problema a esta oda a la escatología y los chistes gruesos. Y no podemos olvidar su estupendo y divertido plantel de secundarios.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Hay chistes soberbios, como el momento Robert De Niro o la escena de los airbags. Es honesta consigo mismo. Nos retrotrae a un tipo de comedias que cada vez se hacen menos por aquello de lo políticamente correcto.

LO QUE MENOS ME GUSTA: En ocasiones da la sensación no ha habido ningún tipo de filtro a la hora de decidir que bromas entraban en la película y cuáles no.

EXTRA: Si bien lo suyo es recomendar Malditos vecinos 2 (2106), un pelín inferior a este título pero igualmente divertida, es obligado unir Malditos vecinos al Santo Grial de las películas sobre fraternidades universitarias, Desmadre a la americana (1978).

44. SOÑADORES

AÑO: 2003

DURACIÓN: 115´      

DE QUE VA: Un estudiante norteamericano es invitado por una pareja de excéntricos hermanos parisinos a pasar unos días en su casa en pleno Mayo del 68. Así, durante un tiempo vivirán una relación a tres plagada de cinefilia, pasión y acaloradas discusiones sobre la forma de ver y entender la vida.

QUIEN LA HACE: Aunque se trata de su penúltima película, Soñadores puede considerarse el testamento cinematográfico de un enorme Bernardo Bertolucci, quien parece querer ajustar cuentas con su pasado a la vez que presenta su particular carta de amor al cine.

QUIEN LA PROTAGONIZA: La película se beneficia de un desinhibido y entregado trío de intérpretes que brillan a gran nivel, en especial una Eva Green que cautiva en cada fotograma en el que hace acto de presencia, eso sin desmerecer la ternura y convicción de Michael Pitt así como la locura de Louis Garrel.

LO QUE MÁS ME GUSTA: La manera en la que Bertolucci mueve la cámara entre las estancias del apartamento en el que se desarrolla buena parte de la película. Esa sucesión de homenajes al cine clásico y a la Nouvelle Vague. Una Eva Green hipnótica.

LO QUE MENOS ME GUSTA: Su acto final no brilla a la misma altura que lo visto hasta ese momento, llegando a un cierre que te deja con cierta sensación de precipitado.

EXTRA: Aunque pudiera asemejarse por escenario, realizador y ciertas ideas a El último tango en Paris (1972) ese encadenado de homenajes cinematográficos nos empuja indefectiblemente a ofrecerla como sesión continua junto a Cinema Paradiso (1988).

43. JOKER: FOLIE À DEUX

AÑO: 2024

DURACIÓN: 138´      

DE QUE VA: Arthur Fleck espera recluido en Arkham su mediático juicio por asesinato. Allí conocerá a una alocada mujer de la que se enamorara hasta la locura.

QUIEN LA HACE: Tras dedicarse a la comedia alocada y dar la campanada con Joker (2019), Todd Phillips concluye con esta secuela su ensayo sobre la locura, y lo hace con un título tan desconcertante narrativamente como brillante a nivel técnico.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Joaquin Phoenix continúa anclándose al Método para construir su personaje más celebrado, demostrando nuevamente sus enormes dotes para la interpretación, siendo acompañado en esta ocasión por una Lady Gaga que no desentona junto a su compañero de reparto y cuyas cualidades vocales como cantante le sientan realmente bien a la película.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Que sus responsables no hayan ido a lo evidente y hayan ejecutado este salto al vacío que culmina con una escena final que encaja a la perfección en la propuesta de Phillips. Todo el plano secuencia que tiene lugar tras la brutal explosión durante el juicio de Arthur Fleck.

LO QUE MENOS ME GUSTA: Hay momentos en los que insiste una y otra vez sobre lo mismo, lo que hace acaben por sobrarle unos veinte minutos de metraje.

EXTRA: Aunque lo lógico pudiera ser acompañar a esta secuela de la película de 2019 Joker, en esta ocasión vamos a recomendar otro título que aborda el tema de la locura y sus consecuencias, Alguien voló sobre el nido del cuco (1975).

42. GLADIATOR II

AÑO: 2024

DURACIÓN: 148´      

DE QUE VA: El nieto de Marco Aurelio e hijo de Máximo vive exiliado en Numidia y hace tiempo que ha olvidado su pasado en Roma. Hasta que una flota de barcos romanos llega hasta las costas de su pueblo con la firme decisión de conquistarlo.

QUIEN LA HACE: Un incansable Ridley Scott de más de ochenta años dirige con una vitalidad y energía imposibles de creer para su avanzada edad una más que digna secuela que además de homenajear el título protagonizado por Russell Crowe y dotar a la trama de una continuidad lógica tiene entidad propia.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Paul Mescal ejerce como un digno sucesor del personaje de Crowe, Pedro Pascal nos obsequia con una interpretación a destacar, el personaje de Connie Nielsen gana peso en relación al título estrenado en el 2000 y Denzel Washington se lo pasa en grande como villano confabulador.  

LO QUE MÁS ME GUSTA: Que pese a lo que se haya dicho respecto a Gladiator 2 se trata de una notable secuela que se erige como un divertimento de primera a lo largo de sus dos horas y media de metraje. Que no se escatime en sangre a la hora de representar con toda su fuerza y crueldad los diferentes combates mostrados a lo largo de la película.

LO QUE MENOS ME GUSTA: El momento más forzado, aquel en el que el personaje de Hanno acaba por avatares de la vida de vuelta a donde comenzó todo y que pudiera haberse resuelto de una manera diferente y más creíble.

EXTRA: En este caso no hay lugar para la duda, una película para ver a continuación de Gladiator (2000) en un estupendo programa doble de peleas en la arena del circo romano, conspiraciones al más alto nivel y honor.

41. DOS BUENOS TIPOS

AÑO: 2016

DURACIÓN: 116´      

DE QUE VA: Un detective privado y un matón se ven obligados a trabajar juntos en un enrevesado caso que incluye la muerte de una actriz porno, la desaparición de una joven y un turbio asunto de conspiraciones al más alto nivel.

QUIEN LA HACE: Su responsable es un Shane Black consagrado como guionista del género de acción gracias a sus libretos de Arma letal, El último boy scout, El último gran héroe o Memoria letal, quien nos devuelve con Dos buenos tipos esos ecos de las buddy movies de finales de los ochenta y primeros noventa.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Estupenda la dupla configurada por unos Russell Crowe y Ryan Gosling que empastan a la perfección, regalándonos unos personajes muy divertidos. Kim Basinger aparece en un papel secundario, lo mismo que una Margaret Qualley a quien veríamos en Erase una vez en Hollywood y un Matt Bomer que audicionaría para el papel del Superman que finalmente sería para Henry Cavill, pero quien se lleva todas las miradas junto a la atinada pareja protagonista es la joven Angourie Rice en su papel de hija del personaje de Gosling.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Shane Black es fiel a su estilo desmadrado y paródico, o lo que es lo mismo, nos regala una película sin filtros de ningún tipo. Ya lo hemos apuntado, pero es que la compenetración de los personajes a los que dan vida Crowe y Gosling son el pegamento que hace funcionar toda la película, brindándonos un buen puñado de escenas enormemente divertidas.

LO QUE MENOS ME GUSTA: Un final excesivamente pirotécnico que por momentos se le va de las manos a su director.

EXTRA: Un estupendo programa doble para ver junto a la opera prima de Shane Black, Kiss Kiss Bang Bang.

40. EL TREN DE LAS 3.10

AÑO: 2007

DURACIÓN: 117´

DE QUE VA: Un ranchero a punto de ser expulsado de sus tierras se ve obligado por su necesidad económica a colaborar en el traslado de un peligroso criminal, a quien su sanguinaria banda trata de liberar, hasta un pueblo desde donde tomará el tren de las 3.10 que le llevará a la prisión de Yuma.

QUIEN LA HACE: James Mangold, quien en cierta medida ya había abordado el western en Copland (1997) y regresaría al mismo con Logan (2017), revisiona la historia del novelista Elmore Leonard ya llevada al cine en 1957.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Duelo interpretativo de altura a cargo de unos estupendos Christian Bale y Russell Crowe, a quienes acompañan una cohorte de enormes secundarios, entre ellos unos brillantes Ben Foster o Peter Fonda.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Seguir descubriendo que, a pesar de ser generalmente ninguneado además de no ser referente en la taquilla, el western en este siglo sigue muy pero que muy vivo gracias a un puñado de estupendos títulos como la película que nos ocupa. Una violencia seca y sin moralina.

LO QUE MENOS ME GUSTA: Pecata minuta y por otro lado un habitual en este tipo de películas donde es imposible contar las balas, descubrir que la puntería de los personajes viene y va en función de contra quien disparen. Que un criminal del calado del interpretado por Russell Crowe sea apresado por un lío de faldas.

EXTRA: Merece la pena acercarse a la película de Delmer Daves estrenada exactamente cincuenta años atrás para entender dos maneras diferentes de ver el western.

39. COMANCHEROS

AÑO: 2016

DURACIÓN: 102´      

DE QUE VA: Dos hermanos inician una carrera contrarreloj atracando varios bancos de pequeñas localidades de Texas, siendo perseguidos por un veterano y perspicaz Ranger.

QUIEN LA HACE: David Mackenzie, un cineasta aunque no demasiado conocido siempre interesante en sus propuestas, construye su mejor título gracias a esta película de atracos que en su aparente sencillez esconde un buen puñado de virtudes.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Buena parte del hecho de que la película funcione de la manera en la que lo hace se debe al estupendo trío de actores protagonistas, de una parte Ben Foster y Chris Pine como la dupla de hermanos y atracadores, siendo sin embargo el veterano Jeff Bridges quien más brille en un papel escrito a su medida.

LO QUE MÁS ME GUSTA: La manera tan certera en la que retrata a esos pequeños pueblos donde se desarrolla la trama y que parece todavía vivan anclados en la época del far west.

LO QUE MENOS ME GUSTA: Lo fácil que al personaje de Bridges le supone dar con la tecla de lo que está sucediendo frente a la necedad del resto de compañeros de departamento, una trampa de guion que aunque entendible ha ido a la obvio.

EXTRA: Por el escenario en el cual se desarrolla la acción y el tipo de personajes que pueblan la película, Comancheros haría buena dupla con No es país para viejos.

38. CUALQUIERA MENOS TÚ

AÑO: 2023

DURACIÓN: 103´      

DE QUE VA: Tras conocerse y pasar una increíble noche juntos Bea y Ben se distancian  y enemistan a raíz de un malentendido mutuo, encontrándose tiempo después en una boda y debiendo pasar muy a su pesar varios días juntos.   

QUIEN LA HACE: Will Gluck, tras varias comedias románticas a sus espaldas, consigue dar con la tecla del éxito, retrotrayéndonos al tipo de películas más propias de la década de los noventa que de estos dos mil.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Los guapos Sidney Sweeney y Glen Powell conforman una pareja con una enorme química, no pudiendo dejar fuera las divertidas aportaciones de secundarios como Bryan Brown, Dermot Mulroney o Ga Ta.

LO QUE MÁS ME GUSTA: La película funciona en todos sus apartados, es romántica cuándo debe y divertida cuándo se lo propone, y además con cierto deje gamberro que le sienta realmente bien y la diferencia de propuestas similares.

LO QUE MENOS ME GUSTA: No hay opción para la sorpresa, todos sabemos lo que va a pasar y como desde que prácticamente comienza la película.

EXTRA: Aunque poseen evidentes diferencias no he podido evitar viniera a mi cabeza durante su visionado la también muy divertida Los padres de ella.

37. BIKERIDERS, LA LEY DEL ASFALTO

AÑO: 2023

DURACIÓN: 110´      

DE QUE VA: Un grupo de amigos aficionados a las dos ruedas decide crear un club de motoristas sin ser conscientes en ese momento del tamaño e implicaciones que llegará a alcanzar esa organización.

QUIEN LA HACE: Jeff Nichols escribe y dirige la película, siendo fundamental el trabajo fotográfico de un Danny Lyon que conviviría varios años con un grupo de moteros, publicando de esta manera un notable ensayo sobre su particular estilo de vida.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Reparto a la altura de lo exigido, con unos duros Tom Hardy, Austin Butler, Norman Reedus o Michael Shannon entre otros. Y sin embargo es el único personaje femenino de peso, el encarnado por Jodie Comer, quien roba la escena cada vez que aparece en pantalla.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Un montaje ecléctico y enormemente dinámico que hace avanzar la película de manera notable. Es un título imprescindible dentro del subgénero al que representa.

LO QUE MENOS ME GUSTA: No se visualiza en pantalla el transcurrir de los años, y eso que la acción abarca aproximadamente una década. Esa sensación de que se ha quedado cerca, muy cerca, de convertirse en una obra sobresaliente.

EXTRA: Si hablamos de motos y cine siempre debemos reseñar la madre fundacional del género, Easy rider, buscando mi destino.

36. SHAME

AÑO: 2011

DURACIÓN: 117´      

DE QUE VA: Brandon es un exitoso treintañero que sin embargo se encuentra atrapado en una vida vacía que le ha llevado a una adicción por el sexo sin control. La llegada de su hermana, con quien mantiene una enfermiza relación de amor/odio, no hará sino empeorar la situación.  

QUIEN LA HACE: El personalísimo Steve McQueen, responsable también del guion, es quien nos ofrece esta elegante y a la vez turbia historia que podemos definir como la obra maestra del cine a la hora de tratar un tema como es la adicción al sexo.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Tanto Michael Fassbender, colaborador habitual del director, como Carey Mulligan están enormes a nivel interpretativo, no solo desnudándose físicamente sino a un nivel emocional difícil de ver en cine.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Como a pesar de resultar escenas que presentan algo de enfermizo por la presencia del personaje de Michael Fassbender, las secuencias de sexo están filmadas con un gusto estético exquisito. Lo podemos decir las veces que haga falta, Fassbender y Mulligan están soberbios.   

LO QUE MENOS ME GUSTA: Aunque las entiendo como necesarias, hay secuencias tan alargadas de manera forzada que me sacan por un instante de la película.

EXTRA: Si después de Shame te has quedado con ganas de más sexo siempre puedes continuar con los dos volúmenes de Nymphomaniac dirigidos Lars Von Triers.

35. TRAINSPOTTING 2

AÑO: 2017

DURACIÓN: 117´      

DE QUE VA: Mark Renton vuelve a su Edimburgo natal después de veinte años fuera, reencontrándose de esta manera con los viejos amigos, rindiendo cuentas con el pasado y dándose de bruces con un Franco Begbie que clama venganza.

QUIEN LA HACE: Danny Boyle dirige la secuela de la película que le catapultaría a la fama dos décadas atrás, volviendo a dejar patente su versatilidad como cineasta y demostrando no ha perdido ese pulso visual tan personalísimo mostrado en la película de 1996.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Volvemos a contar con los protagonistas de la primera entrega, Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Ewen Bremmer y Robert Carlyle, incluyendo apariciones más episódicas de otros personajes vistos en la primera Trainspotting.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Como la película permite que cada uno de los personajes tenga su espacio en la trama así como su desarrollo personal. La incorporación del personaje de Veronika.

LO QUE MENOS ME GUSTA: Ciertos recursos estilísticos utilizados por Boyle, aunque tienen su porque en base a la primera Trainspotting y no molestan, sí que es cierto que en esta ocasión no están justificados en tanto los personajes, con sus más y sus menos, están limpios de adicciones.

EXTRA: No podemos ver esta secuela sin haber visto primera Trainspotting, ya que tanto la trama como la relación entre los personajes beben de lo sucedido en la primera película.

34. AMERICAN PSYCHO

AÑO: 2000

DURACIÓN: 101´      

DE QUE VA: Patrick Bateman es un adinerado miembro de la élite de Wall Street que mantiene un obsesivo culto al cuerpo, el aspecto o la ropa. Pero detrás de una fachada inmaculada se esconde alguien incapaz de controlar sus más bajos instintos.

QUIEN LA HACE: Mary Harron, que había debutado con la personal Yo disparé a Andy Warhol, se haría con la silla de directora de una de esas películas cuyo proyecto desataría el interés de crítica y público desde el momento en que fuera anunciado.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Christian Bale se consagraría gracias a un personaje que nos descubriría como el intérprete de El imperio del sol es afín a El Método para construir a sus personajes, tanto física como psicológicamente. Le acompañan secundarios notables habituales del cine independiente como Williem Dafoe, Jared Leto, Samantha Matis o Chloë Sevigny.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Dentro de las limitaciones que el cine ofrece frente a la literatura adapta notablemente la complicada novela de Bret Easton Ellis en la que se basa. La manera en la que presenta la historia invita a visionados posteriores en los que descubrir elementos nuevos.

LO QUE MENOS ME GUSTA: En ocasiones se manifiesta la inexperiencia de su directora a la hora de jugar con elementos cinematográficos que hubieran hecho la propuesta visual más atractiva.

EXTRA: Recuperar otra adaptación para cine del autor de American Psycho, Las reglas del juego, dirigida un par de años más tarde por Roger Avary. Y para completistas, reseñar una segunda parte muy inferior y que únicamente llama la atención por contar con el protagonismo de Mila Kunis y William Shatner.

33. LA CURA DEL BIENESTAR

AÑO: 2016

DURACIÓN: 146´      

DE QUE VA: Un joven ejecutivo es enviado por sus superiores a un balneario en Suiza para hacer volver al CEO de su compañía, quien ha decidido no regresar de su retiro medicinal.

QUIEN LA HACE: Tras blockbusters como Piratas del Caribe o El llanero solitario Gore Verbinski volvía a ese tipo de terror psicológico que tan buenos resultados le había granjeado con The ring, ofreciéndonos un título alejado del susto fácil y centrado en generar sensaciones de desasosiego en el espectador.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Dane DeHaan y Mia Goth nos regalan sendos papeles con los que perpetuar su rol de intérpretes no abonados a lo fácil mientras que Jason Isaacs presta su solvencia y experiencia como némesis del protagonista principal.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Desde que nos presenta el centro en el que se desarrolla prácticamente toda la acción logra transmitir al espectador la misma sensación de intranquilidad que este lugar despierta en el protagonista. Aunque ligado al punto anterior la manera en la que la película juega con los escenarios para hacerlos resultar atemorizantes.

LO QUE MENOS ME GUSTA: Le sobra un poco de metraje. El final, como en todas las películas con un desarrollo tan imponente, y aunque bien resuelto, no está a la altura de todo lo visto hasta ese momento. 

EXTRA: Aunque cambiando de aires yendo del terror a la comedia, La cura del bienestar sería un estupendo programa doble junto a la cinta de 1994 El balneario de Battle Creek.    

32. FRANKENSTEIN

AÑO: 2025

DURACIÓN: 152´      

DE QUE VA: Un brillante médico y científico desafiará a la muerte en su obsesión por crear vida a partir de diferentes partes de cuerpos provenientes de cadáveres. El resultado será una criatura que desafiará a su propio creador.

QUIEN LA HACE: Quien mejor que un cineasta con el imaginario visual y la pasión por el fantástico de Guillermo del Toro para alumbrar esta soberbia adaptación del relato de Mary Shelley donde el director mexicano puede poner de manifiesto varias de sus constantes cinematográficas.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Reparto de intérpretes solventes con Oscar Isaac, Mia Goth o Christoph Waltz a la cabeza, y donde cabe destacar la excelente interpretación de un joven Jacob Elordi a la hora de dar vida a una criatura de una complejidad emocional como nunca hasta ahora se había mostrado en cines.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Un diseño de producción y de vestuario que tendría que ser recompensado si o si a la hora de los premios. Descubrir un título que puede abordar el terror, el drama o el romanticismo de una manera equilibrada y sin que ello afecte en ningún momento al resultado final.

LO QUE MENOS ME GUSTA: Por ponerle un pero ciertos momentos en la animación digital de los lobos que si nos ponemos exquisitos puede resultar artificial. 

EXTRA: Por espíritu e intenciones podríamos compararla con el Frankenstein de Mary Shelley dirigido por Kenneth Branagh en 1994, no llegando la película del director ingles a las cotas de excelencia que si posee la versión de del Toro.    

31. EL EFECTO MARIPOSA

AÑO: 2004

DURACIÓN: 113´      

DE QUE VA: Evan estudia en la universidad mientras trata de superar varios episodios traumáticos sucedidos durante su infancia cuándo descubre posee la facultad de viajar atrás en el tiempo, con lo que tratará de utilizar ese don para tratar de enmendar los errores del pasado.

QUIEN LA HACE: La película está escrita y dirigida por dos cineastas noveles, lo que hace sorprenda aún más los buenos resultados de un trabajo fresco, original y bien manejado de principio a fin. Sorprende por ello apenas hayan hecho nada más en cine.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Ashton Kutcher se aleja de un tipo de papeles más cómicos y se enfrente a un drama en el que al menos no sale mal parado, haciendo Amy Smart algo parecido en lo que respecta al cine juvenil. En ambos casos el título que nos ocupa supone una especie de consagración como intérpretes de un tipo de cine más adulto.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Es una película valiente y que no se amedrenta a la hora de narrar ciertos episodios con niños de por medio, quienes por cierto brindan unas estupendas interpretaciones. Una trama original y muy acertadamente llevada a cabo.

LO QUE MENOS ME GUSTA: Resulta mucho más interesante toda la parte que trata la historia del Evan niño que toda vez empieza realmente a desarrollarse la sinopsis central de la película. Si bien tiene un final para nada feliz le hubiera pegado uno aún más dramático y acorde con la idea que quiere trasladar la película.

EXTRA: El efecto mariposa puede ser un buen complemento a otro título extravagante en historia y desarrollo como es Donnie Darko (2001), también protagonizado por un joven y prometedor intérprete, en este caso Jake Gyllenhaal.

30. BALLERINA

AÑO: 2025

DURACIÓN: 125´

DE QUE VA: Siendo solo una niña Eve Macarro presenciaría la muerte de su padre a manos de un clan de asesinos, siendo inmediatamente después acogida y entrenada por la Ruska Roma. Años más tarde y convertida en una letal miembro de esta organización criminal utilizará sus conocimientos para vengar la muerte de su padre.

QUIEN LA HACE: Tras constatar su conocimiento del género de acción gracias a la saga Underworld o al remake de Desafío total (2012), Len Wiseman se hace cargo de una película que continua manteniendo todo el sello del universo de John Wick en el que se encuadra, y donde sus características escenas de acción son su particular  marca de la casa.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Ana de Armas confirma, tras su breve pero intenso paso por la saga de James Bond, su valía como intérprete dentro del género. Junto a veteranos de la saga, y con Keanu Reeves como máximo exponente, cuenta con las acertadas incorporaciones de veteranos de la talla de Anjelica Houston o Gabriel Byrne.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Las secuencias de acción siguen siendo brutalmente sobresalientes, siendo en esta ocasión la más sorprendente la pelea a golpe de lanzallamas. La idea de presentar todo un entrañable pueblo en medio de la montaña donde todos sus habitantes son asesinos profesionales.

LO QUE MENOS ME GUSTA: No aporta ningún elemento novedoso de interés al universo cinematográfico del que forma parte, es más una versión en femenino de John Wick.

EXTRA: Si bien lo obvio sería hablar de la franquicia protagonizada por Keanu Reeves, en esta ocasión escogeremos como programa doble la igualmente adrenalítica Atómica (2017), protagonizada por Charlize Theron y dirigida, y no es casualidad, por David Leitch, director de la primera entrega de John Wick.

29. 3000 AÑOS ESPERÁNDOTE

AÑO: 2022

DURACIÓN: 102´      

DE QUE VA: La experta en Literatura Alithea Binnie liberará accidentalmente a un genio, quien le ofrecerá tres deseos a cambio de su libertad. Pero el escepticismo de la mujer y su conocimiento de unos cuentos clásicos en los que la petición de deseos a seres mágicos acaba de la peor de las maneras posibles devendrá en una larga conversación entre la escritora y el genio.  

QUIEN LA HACE: Dirige un George Miller ligado a la saga Mad Max durante toda su carrera y que como cineasta vuelve a dejar patente su portentosa capacidad visual recuperando temas ya tratados en cierta manera en Las brujas de Eastwick (1987).

QUIEN LA PROTAGONIZA: La película es prácticamente una conversación entre Tilda Swinton e Idris Elba, quienes dejan patente el acierto en la elección de ambos para dar vida a sus respectivos personajes, una bohemia y solitaria escritora y profesora y un imponente y cultivado genio.

LO QUE MÁS ME GUSTA: La fuerza de unas imágenes que logran mantener al espectador pegado a la pantalla cada vez que la película recrea las historias narradas por el Djinn al que da vida Idris Elba.

LO QUE MENOS ME GUSTA: La película pierde buena parte de su fuerza en ese último acto que tiene lugar en Londres.

EXTRA: El estilo visual y narrativo de la película me ha traído a la memoria la igualmente imaginativa Las aventuras del Barón Munchausen, dirigida en 1988 por Terry Gilliam.