miércoles, 25 de septiembre de 2024

18. GUNGA DIN

Gunga Din (1939) 112´

Tres sargentos del ejército británico que gustan más de tirar de puños que de rifle son enviados de misión con un grupo de soldados y un aguador, quien contrariamente a lo que su nombre pudiera indicar no les aguará la expedición, siendo de hecho fundamental en el éxito de la misma.

Una película de aventuras con todo el sabor de ese cine clásico plagado de humor y sorna, multitudinarias y espectaculares batallas y cierto aroma a novela pulp en su trama, aunque la misma este sacada de un conocido poema del exitoso Rudyard Kipling. Con unos carismáticos Cary Grant, Douglas Fairbanks Jr. y Víctor McLaglen como trío protagonista hay que reconocer la impronta de un título que serviría de inspiración para películas tan recomendables como El guateque o Indiana Jones y el templo maldito.


martes, 17 de septiembre de 2024

6. L.A. CONFIDENTIAL

L.A. CONFIDENTIAL

CINE NEGRO

138´

DIRECCIÓN:

Curtis Hanson

INTÉRPRETES: 
Guy Pearce
Russell Crowe
Kevin Spacey
Kim Basinger
Danny DeVito
James Cromwell
David Strathairn
Amber Smith
Simon Baker



Un homicidio múltiple a sangre fría en un café de la ciudad de Los Ángeles lleva hasta su investigación a tres detectives de caracteres complejos y en ocasiones enfrentados. Lo que en principio aparenta ser un robo que devino en asesinato se complica hasta límites insospechados, llegando a apuntar a las mismas fuerzas de la ley.

Un título que rezuma cine negro por los cuatro costados gracias de una parte a la magnífica fotografía de Dante Spinotti que nos devuelva una ciudad envuelta de turbiedad y delincuencia y también apoyada en la envolvente banda sonora de Jerry Goldsmith que nos retrotrae hasta la época dorada de este género. Tampoco podemos dejar de lado los arquetípicos personajes de género con ese detective de formas rudas o la femme fatale de turno a la que presta su sinuosa silueta y un aire a lo Veronica Lake una Kim Basinger que tocaría el techo de su carrera como actriz con esta película, Oscar de la Academia.

Una película que gozó de un enorme éxito en el momento de su estreno y que sin embargo el paso del tiempo en cierta medida nos la ha hecho olvidar, lo que le convierte en un título ideal a reivindicar para de esta forma volver al cine de de los años treinta con unas formas de cine de los noventa.

6. LOS BRAZOS FUERTES DEL CINE DE ACCIÓN DE LOS 80 Y 90

LOS BRAZOS FUERTES DEL CINE DE ACCION DE LOS 80 Y 90

Diego Arjona

TB Editores

319 Pags.

Un ameno recorrido por las tres figuras más importantes del cine de acción de las décadas de los ochenta y noventa, Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone y Jean Claude Van Damme, de quienes además de hacer un pormenorizado repaso de su filmografía se nos brinda la oportunidad de conocerlos en un terreno más íntimo y cercano a través de la narración de vivencias, anécdotas así como de la vida personal de estos astros del cine de tiros y puñetazos.

El libro además se complementa con una selección llevada a cabo por parte de gente del medio de su película de acción preferida, una recopilación de fichas de otros actores reseñables dentro de las películas de acción de los años ochenta y noventa o una recopilación de frases lapidarias dentro del género.

Con una cuidada encuadernación en tapa dura y una gran profusión de imágenes a todo color en su interior, la obra es un muy recomendable paseo por el género de acción de hace treinta y cuarenta años, una época dorada dentro de este tipo de cine donde la solución a los problemas pasaba por la utilización de métodos totalmente expeditivos.

domingo, 15 de septiembre de 2024

MI PRIMERA VEZ (AL PACINO - YO, NATALIA, 1969)

 


5. SIN CITY


SIN CITY,  2005
(SIN CITY) 119´                                                           ROBERT RODRIGUEZ/FRANK MILLER

“El viejo muere, la chica vive, me parece justo. Te quiero Nancy.”
Hartigan

Una excelente adaptación del tebeo del mismo nombre  (en realidad de varias de las historias que lo conforman) tan fiel en el fondo como en la forma, de manera que tenemos la sensación de estar viendo una traslación literal de las viñetas creadas por Frank Miller, y eso con el añadido de la complejidad y originalidad visual de este comic de culto.

Una maravilla que no solo respira por cada fotograma la esencia del tebeo que la inspira, sino que se erige como una estupenda cinta de auténtico neo noir con un excelente grupo de actores todos ellos perfectos en sus respectivos roles así como una estructura narrativa muy bien resuelta por el director y plagada de complicados recursos cinematográficos como son el uso de la voz en off, los continuos flashbacks o un montaje que cruza constantemente y en paralelo las diferentes historias que componen la película.

Robert Rodriguez, auténtico alma mater y artífice principal de llevar a buen puerto un proyecto tan ambicioso como complejo de inicio, muestra un reverencial respeto por el cómic de Miller, y este cariño y mimo queda patente en una obra prácticamente redonda.

ME GUSTA: No vemos a los actores, sino a los protagonistas de las viñetas, o lo que es lo mismo, un trabajo de casting impecable.

NO ME GUSTA: El montaje adicional en DVD que presenta veinte minutos más de metraje y con las historias narradas cronológicamente y por separado, presentación que rompe toda la esencia de la película.

FRASE RESUMEN: Esto es lo que se dice trasladar un cómic a la pantalla grande, literalmente.



SIN CITY, A DAME TO KILL FOR,  2014
(SIN CITY, A DAME TO KILL FOR) 102´                     ROBERT RODRIGUEZ/FRANK MILLER
 
“La muerte es como la vida en Sin City.”
Hartigan

Tardía continuación que retoma otro puñado de las historias de la novela gráfica de Frank Miller y que no llega a los niveles de excelencia de la película estrenada en 2005 básicamente por dos motivos principales.

Por un lado si bien se radicaliza el formato visual que engloba el cómic en la película con la utilización del 3D y un mayor abuso de secuencias dibujadas sobre el fotograma, este estilo ya no logra el impacto en el espectador que si logró en su primera aparición. Por otra parte las mejores historias de Sin City ya habían sido utilizadas en la primera entrega, con lo que a excepción de la adaptación de “Mataría por ella” que da título a esta secuela, el nivel de los relatos decae respecto a los de la película de 2005. Y es que de hecho incluso se llega a crear ex profeso para la película uno de los relatos aquí presentados, no estando este recogido en el trabajo literario previo de Miller.

No obstante, una muy disfrutable continuación para fans de Rodriguez y de la obra de Miller, ya que el director tejano es nuevamente fiel cien por cien al estilo del dibujante y guionista, o lo que es lo mismo, no escatima en violencia, sexo y sordidez.

 

ME GUSTA: ¿Decir Eva Green suena a obvio?

NO ME GUSTA: Se nota en el rostro de los actores el transcurso de los nueve años entre película y película, lo que rompe continuidad en el caso de querer disfrutar ambos títulos de manera consecutiva.

FRASE RESUMEN: Robert Rodríguez quería completar su proyecto, lo ha conseguido.


jueves, 12 de septiembre de 2024

MI PRIMERA VEZ (JESSICA CHASTAIN - JOLENE, 2008)

17. VIDAS REBELDES

Vidas rebeldes (1961) 123´

Dos vaqueros y un piloto competirán en buena lid por los favores amorosos de una recién divorciada con las caderas de Marilyn Monroe. Y cuándo ella piensa es la gallinita del corral se da cuenta por las malas que lo que de verdad hace perder la cabeza a tan simpar trío de amigos es cazar caballos.

Un extraño hibrido entre western crepuscular y melodrama convertido en título maldito por suponer las últimas apariciones en pantalla de Clark Gable y Marilyn Monroe, a quienes se uniría la figura del también gafado Montgomery Clift. John Huston demostraría una vez más su talento tras las cámaras, resultando tremendamente imponentes las secuencias que ilustran tanto el rodeo como la cacería de caballos, como suele decirse, sin trampa ni cartón. Un título que el dramaturgo y guionista Arthur Miller escribiría intentando dejar patente el talento como actriz de su futura ex mujer Marilyn Monroe. Al menos pudo quedarse tranquilo, logró su objetivo.


miércoles, 11 de septiembre de 2024

4. LA PANDILLA

LA PANDILLA

(The world will know)                                                                                Alan Menken & Jack Feldman

Un musical made in Disney que merece la pena ser rescatado y que trata de emular la época dorada del género con una de esas historias basadas en hechos reales, la huelga a finales del siglo XIX de los jóvenes repartidos de periódicos de Nueva York. Y si bien no llega a la altura de musicales de primera línea a los que puede llegar a recordarnos como Oliver o West side story si que es una entretenida manera de adentrarnos en el género gracias a un sólido reparto, una bella y cuidada escenografía y unos solventes números musicales como este The world will know que recrea uno de los momentos centrales de la película a golpe de discurso entre narrado y cantado nada menos que por un imberbe Christian Bale.

9. CASINO ROYALE

AÑO: 2006

DURACIÓN: 144´      

DE QUE VA: James Bond acaba de adquirir su estatus  como agente doble cero, siendo su nueva misión acabar con un banquero que gestiona el dinero de terroristas de todo el mundo. Y para ello deberá arruinarlo en una partida en póker en el lujoso Casino Royale de Montenegro.

QUIEN LA HACE: Martin Campbell, viejo conocido del personaje tras dirigir a Pierce Brosnan en Goldeneye dirige su mejor película gracias a un guion muy bien armado y a unos personajes enormes.

QUIEN LA PROTAGONIZA: Daniel Craig da vida al mejor James Bond visto en pantalla, con permiso de Sean Connery, insuflando a este de una fisicidad imponente. Lo mismo sucede con una Eva Green que nos regala una estupenda chica Bond y un Mads Mikkelsen que compone un enemigo de altura que no necesita forzar a este hasta convertirlo en un villano de opereta. Les secundan Giancarlo Giannini y Judi Dench nuevamente en el papel de M, manteniendo este rol desde la tetralogía protagonizada por Brosnan.

LO QUE MÁS ME GUSTA: Compagina unas secuencias de acción brillantes acompañadas por una partida de póker igualmente adrenalítica a pesar de lo hierático de la situación. La manera en que presenta todas las constantes del personaje, Aston Martin y Martini incluidos. Sus títulos de crédito de arranque. Nos muestra a un Bond capaz de sangrar, lo humaniza.

LO QUE MENOS ME GUSTA: El final parece encajado de manera forzada a posteriori de acabar la película para dotar a la historia de continuidad a futuro.  

EXTRA: Obviamente todas las películas de 007 protagonizadas por Craig, aunque no hay que desdeñar otra saga de agentes secretos, la iniciada con El caso Bourne.

martes, 10 de septiembre de 2024

4. EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA

EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA

Año de producción                             1989

Duración                                             126´

FICHA TÉCNICA

Dirección                                 Steven Spielberg

Guion                                      Lawrence Kasdan
Fotografía                               Douglas Slocombe
Música                                    John Williams
Producción                             Frank Marshall

INTERPRÉTES

Harrison Ford                         Indiana Jones
Karen Allen                             Marion Ravenwood
Paul Freeman                         Dr. René Bellog
Ronald Lacey                         Mayor Arnold Toht
John Rhys-Davies                  Sallah
Denholm Elliott                       Dr. Marcus Brody
Alfred Molina                          Satipo 

SINOPSIS

El doctor Henry Jones es un afamado arqueólogo que tan pronto está dando clases en la universidad como se embarca en aventuras a lo largo y ancho de todo el mundo en busca de las más codiciadas piezas arqueológicas. Por esa razón, cuándo se presenta ante él un mecenas con pistas fiables sobre el paradero de la famosa Arca de la Alianza, pieza encargada por el mismo Yahveh y que según la leyenda contiene las tablas con los Diez Mandamientos, Jones no duda en lanzarse a una nueva aventura en busca de tan preciada obra. En su camino se reencontrará con viejos amores, antiguos amigos y se enfrentará una vez tras otra con los nazis, quienes tratan al igual que el arqueólogo de dar con tan preciada pieza.

COMENTARIO

¿Qué sucede cuándo dos de los más importantes directores de cine de finales de los setenta y primeros ochenta unen su talento? El resultado a esta pregunta la tenemos contestada con En busca del arca perdida, la película que reescribió el cine de aventuras, que terminaría por encumbrar a Spielberg como el director más taquillero de su generación y que haría de Harrison Ford uno de los actores más reconocidos de la historia del cine, amén de situarse como una de las cien películas con mayor recaudación de todos los tiempos sin tener en cuenta siquiera el valor de corrección de la inflación, lo que supone un plus frente a producciones más cercanas en el tiempo dentro de esta lista de las más taquilleras y en las cuales el precio de las entradas se ha duplicado respecto al año de estreno de la cinta a la que nos referimos.

Spielberg ya había dado sobradas muestras de su talento con obras tan importantes como Tiburón (1975) o Encuentros en la Tercera Fase (1977), pero fue con el presente título con el que se consagraría definitivamente como el Rey Midas de Hollywood por su tendencia a convertir en enormes éxitos de taquilla todas sus películas, convenciendo sus trabajos igualmente a la crítica. De esta manera En busca del arca perdida se inicia con uno de los prólogos más famosos de la historia del cine  a ritmo además de una inolvidable partitura musical escrita por John Williams. Este compositor de bandas sonoras capitales en películas como Tiburón (1975), La guerra de las galaxias (1977), Superman (1978) o E.T el extraterrestre (1982), crea en la película que inició la saga sobre Indiana Jones una composición que todo aficionado sabe tararear sin atisbo de duda, una obra que dota de grandeza a las imágenes rodadas por Spielberg y que genera una sensación de cine épico a la ya de por si vistosidad de la película. El famoso director de sempiterna gorra y eterna mirada juvenil da buena muestra de su soberbio conocimiento del tempo narrativo ofreciendo una obra sin fisuras, donde no se da respiro al espectador y continuamente están sucediendo cosas, una vertiginosa montaña rusa de dos horas de duración, una aventura que mezcla en un coctel de fantasía, mitología y datos históricos un amalgama de fusión perfecta.

El personaje de Indiana Jones había sido creado por el propio George Lucas, a la sazón productor ejecutivo de la saga, casi diez años antes de rodarse la película, y para su concepción se basó en los seriales de aventuras radiofónicas así como en las novelas de bolsillo tan en boga en la década de los treinta e inicios de los cuarenta, siendo fácilmente identificable tanto en el título que nos ocupa como en las continuaciones que vendrían después un estilo enormemente pulp que caracteriza la saga. En ese sentido se adivina cierta influencia a la hora de disfrutar la película de personajes como La sombra, nacido en la radio, o The phantom, en este caso creado para las páginas de los tebeos. Curiosamente ambos personajes serían llevados al cine en la década de los noventa gracias a las películas La sombra (1994) dirigida por Russell Mulcany y protagonizada por Alec Baldwin y El hombre enmascarado (1996) a quien daría vida Billy Zane. El más famoso arqueólogo cinematográfico y cuyo nombre Lucas puso como homenaje a su perro, de nombre Indiana, estuvo a punto de ser interpretado por Tom Selleck, quien finalmente declinó la oferta para decantarse por la serie de televisión Magnum, una en principio mala elección siempre recordada a la hora de hablar de actores que pudieron interpretar a personajes icónicos del cine y finalmente no lo hicieron, aunque en defensa de Selleck hay que decir que la serie de televisión escogida fue un éxito de la pequeña pantalla y uno de sus papeles más recordados. Sería de esta manera como Harrison Ford pudo dar vida a Indiana Jones, a quien aportaría todo el carisma que ya había insuflado al otro gran personaje dentro de su prolífica carrera como actor, el Han Solo de la archiconocida saga iniciada con La guerra de las galaxias. El actor y amante de la carpintería logra aportar al personaje todo ese aire de chulería y picaresca tan común en sus primeros papeles y que definiría a la perfección a Indiana, además de su facilidad para meterse en líos así como su predisposición para encontrar tiempo entre persecución y persecución para el amor. Junto a Ford, quien además rodaría parte de las escenas de riesgo protagonizadas por su personaje, nos encontramos con la actriz Karen Allen, una atípica partenaire femenina que se alejaba conscientemente de los estereotipos de belleza racial cuyo única misión era la de compensar el índice de testosterona tan presente en producciones como la presente, aportando con Marion un personaje igualmente de acción. Allen y Ford se reencontrarían casi treinta años más tarde interpretando a los mismos personajes en la innecesaria Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008) para cerrar la cuadratura en ese epílogo que es Indiana Jones y el dial del destino (2023). Otros nombres a destacar son los de Denholm Elliot como leal compañero de Jones en un papel que le dotaría de una gran popularidad tras treinta años de carrera. El actor nacido en Londres retomaría el papel de Dr. Marcus Brody en la tercera entrega de la serie Indiana Jones y la última cruzada (1989) rodada tres años antes de su fallecimiento como consecuencia del virus del Sida. John Rhys-Davies es otro de los compañeros de Jones, y que al igual que Denholm Elliot retomaría su papel en la película de 1989. Este actor de rostro fácilmente identificable gozaría de mucha popularidad a comienzos de milenio por encarnar al enano Gimli en la trilogía sobre El Señor de los anillos estrenada entre 2001 y 2003 y dirigida por Peter Jackson.

La impronta dejada por En busca del arca perdida generó como suele ser habitual en estos casos toda una serie de imitaciones, algunas más acertadas y otras puras y toscas copias de escasa calidad artística. Entre las primeras habría que citar Tras el corazón verde (1984), donde se nota en su acabado final la presencia del casi siempre acertado Robert Zemeckis en la dirección. Prácticamente lo mismo  podemos decir de su secuela, La joya del Nilo (1985), ya sin Zemeckis en la dirección pero contando nuevamente con el imponente trío protagonista conformado por Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny DeVito, y que  continuaría ofreciendo un digno espectáculo que combina aventuras, romance y humor. En el segundo grupo podemos citar la versión de 1985 de Las minas del rey Salomón, con un Richard Chamberlain algo impostado como Allan Quatermain, personaje que retomaría en Allan Quatermain y la ciudad perdida del oro (1986), donde como sucedía en el título pretérito le acompañaría como partenaire de correrías una novata Sharon Stone.

En busca del arca perdida ha quedado para la historia como una gran cinta de aventuras, un título que recogía el testigo de aquellos clásicos protagonizados por Errol Flynn, Burt Lancaster o Douglas Fairbanks para adaptarlos a una nueva manera de disfrutar del cine, llevando a la pluscuamperfección todos los elementos presentes en este tipo de cine, desde la música, las peleas y persecuciones, los efectos especiales, hasta unos diálogos plagados de citas para el recuerdo, todo ello para conformar una obra redonda que marcaría el devenir posterior de todo un género cinematográfico. Y todo gracias a un profesor Jones con querencia por hacer kilómetros y kilómetros a lo largo de todo el planeta.

sábado, 7 de septiembre de 2024

EL SNYDERVERSE

Ahora que Warner trata de reformular su universo cinematográfico basado en la editorial de comics DC toca hacer repaso del denominado y ya finiquitado Snyderverse, una franquicia de películas protagonizadas por personajes por todos conocidos que forman parte de DC y que trataba de repetir el éxito que Marvel estaba cosechando no solo a nivel de taquilla sino igualmente de crítica con su muy bien pensada y planteada colección de títulos que adaptaban a su vez el estilo editorial de la denominada Casa de las ideas. Y frente a una caterva de furibundos detractores así como de rendidos admiradores de estas películas toca posicionarse como alguien que en líneas generales ha disfrutado con la visión que el director de 300 o Watchmen ha querido dar, y de hecho ha dado, a una franquicia de final abrupto, lo cual no quiere decir no haya decisiones mejorables o directamente criticables. Así que hagamos un repaso de los diferentes elementos a considerar dentro de esta colección de películas englobadas dentro del universo DC y que han tenido en la figura de Snyder tanto en su faceta de director como de productor ejecutivo a su exponente principal.

Los actores escogidos: En líneas generales el tiempo ha dado la razón a Snyder y su equipo frente a quienes han criticado prácticamente de manera sistemática las diferentes elecciones para dar vida a cada uno de los personajes del universo DC adaptados a la pantalla grande. Henry Cavill se ha manifestado de esta manera como un enorme Superman, el más imponente a nivel físico y capaz a su vez de transmitir esa aura de ser cuasi divino, todo ello a pesar de tener que competir de inicio con el legado imperecedero de un Christopher Reeve convertido en la imagen por antonomasia del Hijo de Krypton. A Cavill le sucedería lo mismo que posteriormente pasara con Ben Affleck en el papel de Batman, que es un enorme Superman pero por el contrario no logra encarnar a un convincente Clark Kent, siendo de hecho su faceta como humano prácticamente desechada en las películas del universo ideado por Snyder. Toca ahora hablar de un Ben Affleck que callaría muchas bocas encarnando a un Batman imponente y en el ocaso de su carrera, totalmente en línea con lo narrado por autores como Frank Miller en El regreso del caballero oscuro. Es cierto que, tal y como sucedía con Cavill, como Bruce Wayne no está a la altura de la interpretación de Christian Bale en la trilogía dirigida por Christopher Nolan, pero nadie duda que como Hombre Murciélago es una de las mejores representaciones vistas en pantalla grande, sino la mejor. También lograría silenciar a sus detractores una Gal Gadot que daría vida a Wonder Woman y que lograría compensar toda esa falta de voluptuosidad de la que fuera acusada como argumento principal para justificar su imposibilidad para encarnar a la Mujer Maravilla con toneladas de carisma. Igualmente acertadas serían las elecciones de Jason Momoa como Aquaman en uno de esos casos en los que el intérprete parece haber nacido para el papel e incluso en el caso de un polémico Ezra Miller, quien más allá de toda la cancelación sufrida por el actor a raíz de su comportamiento fuera de los platós, hay que reconocer que ofrece una estupenda interpretación en su doble papel de Barry Allen/Flash. Aunque por dar una de cal y otra de arena en lo que a personajes principales respecta quizás la piedra en el zapato de estas películas la encontremos en unos villanos que a excepción de la interpretación de Michael Shannon como Zod quedan muy desdibujados, con mención especial para un Lex Luthor encarnado por un perdido Jesse Einseberg que se limita a tratar de imitar lo ya hecho por Heath Ledger con su Joker sin lograr dar a su personaje la entidad necesaria teniendo en cuenta nos encontramos ante la némesis central del héroe principal de la saga.

La estética: Mucho se ha criticado que Snyder haya llevado a su terreno el universo de DC, indicando que este es mucho más luminoso en las páginas de los comics que en su traslación audiovisual. En este caso para gustos los colores y sí que es cierto que esa estética más oscura y adulta conferida a parte de las películas estrenadas dentro del sello DC dota no solo de la personalidad de su autor a la franquicia haciéndola suya, sino que logra crear y ofrecer algo diferente a nivel visual frente a unas películas Marvelitas mucho más cálidas y coloridas a nivel general, aunque sí que tendieran igualmente hacía un tono más sombrío en los títulos dirigidos por los hermanos Russo. Si por algo destaca Snyder es por su talento visual, y las películas con su sello pertenecientes a la franquicia cinematográfica de DC nadie puede negar son enormemente potentes en ese aspecto. Es lo mismo que sucede cuando uno de los múltiples personajes de la editorial de comics de la que estamos hablando pasa de un autor a otro, de un dibujante a otro, que cada uno de estos le confiere parte de su estilo y sus constantes aunque sin renunciar nunca a la propia alma del personaje, siendo esto lo que ha sucedido con las películas capitaneadas por Snyder, que aunque con su propia identidad visual no han traicionado la esencia de los personajes adaptados.

Las tramas: Aquí sí que posiblemente nos encontremos ante del talón de Aquiles de una cronología de películas que trataría de hacer lo mismo que Marvel había hecho a lo largo de una década y más de una veintena de títulos en apenas cuatro años y con muchos menos estrenos a sus espaldas, conformar un tejido argumental solido, interrelacionado y coherente. Craso error, no solo porque el tratar de correr lastraría el proyecto en su conjunto en parte en base a unas tramas forzadas y sin peso, sino porque posiblemente DC debiera haberse desmarcado de este plan a medio y largo plazo para crear una pluralidad de historias que en realidad son una y donde Marvel es infinitamente superior ya en los comics para crear una colección de películas que, aunque dentro de una misma corriente cinematográfica marcada por su pertenencia al universo creado por DC en las páginas de sus comics, fueran independientes, con una trilogía de Nolan brillante en su forma de narrar todo el recorrido vital de Batman, un Joker de Todd Philiphs capaz de hacer algo diferente con una historia vista en infinidad de ocasiones, un Escuadrón suicida convertido en la cara más gamberra y desenfadada de la franquicia, especialmente con James Gunn al timón, y un Superman con alma propia ya desde la decisión de titular a la película inaugural como El hombre de acero. Si a todo esto unimos que Snyder es mucho mejor dirigiendo historias de otros que guiones propios tenemos uno de los motivos por los cuales Warner ha decidido dar carpetazo a un proyecto que podría haber funcionado mucho mejor con Snyder encargándose del apartado visual y conceptual mientras era dirigido en todo lo concerniente a las historias y plan de trabajo argumental por una segunda persona, tal y como sucedería con El hombre de acero, donde contaría con el respaldo de un David S. Goyer enormemente conocedor del universo de los comics y un Christopher Nolan que venía de ganarse al respetable con su trilogía del Caballero oscuro. Quizás el hecho de que Snyder tratara de abarcar demasiadas responsabilidades en este barco que era crear una saga de películas inspiradas en el universo de la editorial DC haya terminado por hacer zozobrar la embarcación.

Sea como fuere la era Snyder como director de orquesta del universo cinematográfico DC ha finalizado, eso sí, pudiendo dejar entre su legado una Liga de la justicia que mejoraba y mucho lo visto en cines con el estreno en 2017 de una versión remontada por Joss Whedon y que en cierta manera traicionaba la esencia de lo que hasta ese momento había ido construyendo Snyder, un remontaje con el que además se hacía justicia a todo el cariño puesto por el director de Amanecer de los muertos en el proyecto. Con sus grandes aportaciones, sus elementos mejorables y llegados a este momento solo resta decir una cosa, Gracias Zack Snyder.